Kazan Elia

Publié le 4 février 2018 par Mémoires de Guerre

Elia Kazanjoglous, dit Elia Kazan, né Elias Kazantzoglou, né le 7 septembre 1909 à Constantinople (Empire ottoman) et mort le 28 septembre 2003 à New York (États-Unis), est un réalisateur, metteur en scène de théâtre et écrivain américain d'origine grecque, décrit par le The New York Times comme « l'un des réalisateurs les plus honorés et les plus influents de l'histoire de Broadway et de Hollywood ».

Elia Kazan

Carrière

Jeunesse

Kazan est né dans le quartier de Kadıköy à Constantinople (aujourd'hui Istanbul), de parents grecs de Cappadoce, originaires de Kayseri en Anatolie. Il est arrivé aux États-Unis avec ses parents, Athena (née Shishmanoglou) et George Kazantzoglou, le 8 juillet 1913. Il porte le nom de son grand-père paternel, Elias Kazantzoglou. Son grand-père maternel était Isaak Shishmanoglou. Le frère d'Elia, Avraam, est né à Berlin et est devenu psychiatre. Kazan a été élevé dans l'Église grecque orthodoxe et assistait aux offices grecs orthodoxes tous les dimanches, où il devait rester debout plusieurs heures avec son père. Sa mère lisait la Bible, mais n'allait pas à l'église. Alors que Kazan avait environ huit ans, sa famille déménagea à New Rochelle, dans l'État de New York, et son père l'envoya dans une école de catéchisme catholique, faute d'église orthodoxe à proximité. Enfant, on se souvenait de lui comme d'un garçon timide, et ses camarades de classe le décrivaient plutôt comme un solitaire. Une grande partie de son enfance est relatée dans son livre autobiographique, America America, qu'il adapta au cinéma en 1963. Il y décrit sa famille comme « aliénée » des valeurs grecques orthodoxes de leurs parents et de celles de « l'Amérique dominante ». Sa famille maternelle était composée de marchands de coton qui importaient du coton d'Angleterre et le vendaient en gros. Son père était devenu marchand de tapis après avoir immigré aux États-Unis, et il espérait que son fils reprendrait un jour l'entreprise familiale.

Après avoir fréquenté l'école publique jusqu'au lycée, Kazan s'inscrit au Williams College, dans le Massachusetts, où il contribue à ses études en tant que serveur et plongeur ; il obtient néanmoins son diplôme avec mention. Il a également travaillé comme barman dans diverses fraternités, mais n'en a jamais rejoint aucune. Étudiant à Williams, il a été surnommé « Gadg » (pour Gadget) car, disait-il, « j'étais petit, compact et pratique à avoir sous la main ». Ce surnom a finalement été repris par ses stars de théâtre et de cinéma. Dans « America America », Kazan raconte comment et pourquoi sa famille a quitté la Turquie pour s'installer aux États-Unis. Kazan observe que cela lui vient en grande partie d'histoires entendues lorsqu'il était jeune garçon. Il déclare lors d'une interview que « tout est vrai : la fortune de la famille a été mise sur le dos d'un âne, et mon oncle, encore un enfant, est parti à Istanbul… pour y emmener progressivement la famille afin d'échapper à la situation oppressante. … Il est également vrai qu'il a perdu l'argent en chemin, et qu'à son arrivée, il a balayé des tapis dans une petite boutique. »

Kazan a souligné certains aspects controversés de ce qu'il a inclus dans le film : « Je me disais, pendant le tournage, que l'Amérique était un rêve de liberté totale dans tous les domaines. » Pour illustrer son propos, le personnage qui incarne l'oncle de Kazan, Avraam, embrasse le sol en passant la douane, tandis que la Statue de la Liberté et le drapeau américain sont en arrière-plan. Kazan s'était demandé si ce genre de scène ne serait pas trop pour le public américain : J'ai longtemps hésité. Beaucoup de gens, qui ne comprennent pas à quel point les gens peuvent être désespérés, m'ont conseillé de la couper. Quand les critiques m'accusent d'excès, ils évoquent des moments comme celui-là. Mais je ne m'en prendrais pas à tout le monde. C'est arrivé. Croyez-moi, si un Turc pouvait quitter la Turquie et venir ici, même aujourd'hui, il embrasserait le sol. Pour les peuples opprimés, l'Amérique reste un rêve.

Avant de se lancer dans l'Amérique, Kazan a voulu confirmer de nombreux détails sur ses origines familiales. À un moment donné, il a réuni ses parents et a enregistré leurs réponses à ses questions. Il se souvient avoir finalement posé à son père une « question plus profonde : "Pourquoi l'Amérique ? Qu'espérais-tu ?" » Sa mère lui a répondu : « C'est A.E. qui nous a amenés ici. » Kazan déclare : « A.E. était mon oncle Avraam Elia, celui qui a quitté le village anatolien avec l'âne. À vingt-huit ans, d'une manière ou d'une autre – et c'était le miracle – il est arrivé à New York. Il a envoyé de l'argent à la maison et, avec le temps, a fait venir mon père. Mon père a fait venir ma mère, mon petit frère et moi quand j'avais quatre ans. » Kazan écrit à propos d'America America : « C'est mon film préféré de tous ceux que j'ai faits ; le premier film entièrement de moi. »

Cinéma

Années 1930 : Carrière sur scène

En 1932, après deux ans à l'École d'art dramatique de l'Université Yale, il s'installe à New York pour devenir acteur de théâtre professionnel. Il poursuit ses études à la Juilliard School, où il étudie le chant avec Lucia Dunham.[30] Sa première opportunité se présente au sein d'un petit groupe d'acteurs qui présentent des pièces à caractère social. Ce groupe, appelé le Group Theatre, présente de nombreuses pièces moins connues, porteuses de messages sociaux ou politiques profonds. Après avoir lutté pour se faire accepter, il a trouvé sa première identité forte en Amérique au sein de la « famille du Group Theatre, et plus librement au sein des mouvements sociaux et culturels radicaux de l'époque », écrit l'auteure de films Joanna E. Rapf. Dans son autobiographie, Kazan décrit « l'influence durable du Group sur lui », citant notamment Lee Strasberg et Harold Clurman comme des « figures paternelles », ainsi que son étroite amitié avec le dramaturge Clifford Odets. Lors d'un entretien avec Michel Ciment, Kazan a décrit le Group : Le Group a été la meilleure chose qui me soit arrivée professionnellement. J'ai rencontré deux hommes formidables : Lee Strasberg et Harold Clurman, tous deux âgés d'une trentaine d'années. C'étaient des leaders magnétiques et intrépides. Pendant l'été où j'étais apprenti, ils donnaient des spectacles dans un camp d'été juif… À la fin de l'été, ils m'ont dit : « Tu as peut-être du talent pour quelque chose, mais ce n'est certainement pas le théâtre. »

Kazan a également salué Strasberg comme un leader essentiel du Groupe : Il portait en lui l'aura d'un prophète, d'un magicien, d'un sorcier, d'un psychanalyste et d'un père de famille juif redouté. […] Il était la force qui unissait la trentaine de membres du théâtre et les a rendus permanents. Kazan a connu son premier succès national en tant que metteur en scène de théâtre à New York. Bien qu'il ait d'abord travaillé comme acteur sur scène et qu'il ait déclaré très tôt qu'il n'avait aucun talent d'acteur, il a surpris de nombreux critiques en devenant l'un des acteurs les plus talentueux du Groupe. En 1935, il interprète le rôle d'un chauffeur de taxi meneur de grève dans le drame de Clifford Odets, Waiting for Lefty. Son interprétation est qualifiée de « dynamique », ce qui lui vaut d'être surnommé le « coup de foudre prolétarien ». Parmi les thèmes qui traversent toute son œuvre figurent « l'aliénation personnelle et l'indignation face à l'injustice sociale », écrit le critique de cinéma William Baer. D'autres critiques soulignent également son « profond attachement aux implications sociales et psychologiques – plutôt que purement politiques – du théâtre ».

Au milieu des années 1930, à 26 ans, Kazan commence à mettre en scène plusieurs pièces du Group Theatre, dont la célèbre pièce de Robert Ardrey, Thunder Rock. En 1942, il obtient son premier succès notable en mettant en scène une pièce de Thornton Wilder, The Skin of Our Teeth, avec Tallulah Bankhead et Fredric March. La pièce, bien que controversée, connut un succès critique et commercial et valut à Wilder un prix Pulitzer. Kazan remporta le New York Drama Critics Award du meilleur metteur en scène et Bankhead de la meilleure actrice. Kazan mit ensuite en scène Mort d'un commis voyageur d'Arthur Miller, puis Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, deux pièces également couronnées de succès. L'épouse de Kazan, Molly Thacher, lectrice du Group, découvrit Williams et lui décerna un « prix qui lança sa carrière ». Le siège des répétitions estivales du Group Theatre se trouvait au Pine Brook Country Club, situé dans la campagne de Nichols, dans le Connecticut, pendant les années 1930 et le début des années 1940. Kazan était accompagné de nombreux autres artistes, dont Harry Morgan, John Garfield, Luise Rainer, Frances Farmer, Will Geer, Howard da Silva, Clifford Odets, Lee J. Cobb et Irwin Shaw.

Années 1940 : L'Actors Studio, premiers films

En 1940, Kazan tient un rôle secondaire important : celui d'un gangster aux tenues extravagantes dans le thriller de boxe La Cité des Conquêtes, avec James Cagney, Ann Sheridan et Anthony Quinn. Son style vestimentaire, à la fois distinctif et raffiné, semble avoir été copié par Frank Sinatra une quinzaine d'années plus tard, et son rôle est à la fois sympathique et extrêmement dramatique. En 1947, il fonde l'Actors Studio, un atelier à but non lucratif, avec les acteurs Robert Lewis et Cheryl Crawford. En 1951, Lee Strasberg en prend la direction après le départ de Kazan pour Hollywood afin de se consacrer à sa carrière de réalisateur. L'entreprise reste à but non lucratif. Strasberg introduit la « Méthode » à l'Actors Studio, terme générique désignant une multitude de systématisations des enseignements de Constantin Stanislavski. L'école d'interprétation de la « Méthode » devient le système dominant du Hollywood d'après-guerre.

Parmi les élèves de Strasberg figuraient Montgomery Clift, Mildred Dunnock, Julie Harris, Karl Malden, Patricia Neal, Maureen Stapleton, Eli Wallach et James Whitmore. Kazan dirigea deux protégés du Studio, Karl Malden et Marlon Brando, dans la pièce de Tennessee Williams, Un Tramway nommé Désir. Bien qu'au sommet de sa gloire théâtrale, Kazan se tourna vers Hollywood comme réalisateur. Il réalisa d'abord deux courts métrages, mais son premier long métrage, Un arbre pousse à Brooklyn (1945), fut l'une de ses premières tentatives de réalisation de drames centrés sur des préoccupations contemporaines, qui deviendrait plus tard sa spécialité. Deux ans plus tard, il réalisa Gentleman's Agreement, où il abordait un sujet rarement abordé aux États-Unis : l'antisémitisme, pour lequel il remporta son premier Oscar du meilleur réalisateur. En 1947, il réalisa le drame judiciaire Boomerang ! En 1949, il aborde à nouveau un sujet controversé en réalisant Pinky, un film qui traite des problèmes de racisme aux États-Unis et qui est nominé pour trois Oscars.

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Années 1950 : L'ascension

En 1950, Kazan réalise Panique dans les rues, avec Richard Widmark, un thriller tourné dans les rues de La Nouvelle-Orléans. Dans ce film, Kazan expérimente un style cinématographique documentaire, qui parvient à « dynamiser » les scènes d'action. Il remporte le Prix international de la mise en scène à la Mostra de Venise, et le film remporte également deux Oscars. Kazan avait demandé que Zero Mostel joue également dans le film, bien que Mostel ait été mis sur liste noire suite à un témoignage devant la HUAC quelques années auparavant. Kazan décrit sa décision : Chaque réalisateur a un favori parmi ses acteurs… mon préféré cette fois-ci était Zero Mostel… Je le trouvais un artiste extraordinaire et un compagnon charmant, l’un des hommes les plus drôles et les plus originaux que j’aie jamais rencontrés… Je recherchais constamment sa compagnie… Il était l’une des trois personnes que j’ai sauvées de la liste noire de l’industrie… Pendant longtemps, Zero n’avait pas réussi à décrocher de rôles au cinéma, mais je l’ai eu dans mon film.

En 1951, après avoir présenté et dirigé Marlon Brando et Karl Malden dans la version scénique, il les a ensuite choisis pour la version cinématographique de la pièce, Un Tramway nommé Désir, qui a remporté quatre Oscars et en a été nominé douze. Malgré ces éloges, le film a été considéré comme un retour en arrière cinématographique, avec l’atmosphère du théâtre filmé ; bien que Kazan ait d’abord utilisé un décor plus ouvert, il s’est ensuite senti obligé de revenir à l’atmosphère scénique pour rester fidèle au scénario. Il explique : Sur « Streetcar », nous avons travaillé dur pour l'ouvrir, puis nous sommes revenus à la pièce, car nous avions perdu toute la compression. Dans la pièce, ces personnages étaient enfermés dans une pièce, les uns avec les autres. En fait, j'ai réduit la taille du décor. Au fur et à mesure que l'histoire avançait… le décor devenait de plus en plus petit.

Le film suivant de Kazan fut Viva Zapata ! (1952), avec également Marlon Brando. Cette fois, le film créait une atmosphère authentique grâce à des prises de vue en extérieur et à des accents prononcés. Kazan qualifia ce film de « premier vrai film » pour ces raisons. En 1954, il utilisa à nouveau Brando comme vedette dans Sur les quais. Poursuivant les thèmes sociaux pertinents qu'il avait développés à New York, le film dénonçait la corruption au sein du syndicat des dockers new-yorkais. Il fut également nominé pour douze Oscars et en remporta huit, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Marlon Brando. Sur les quais marqua également les débuts au cinéma d'Eva Marie Saint, qui remporta l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle. Saint se souvient que Kazan l'avait choisie pour le rôle après lui avoir fait improviser un sketch avec Brando dans le rôle de l'autre personnage. Elle ignorait cependant qu'il cherchait un rôle particulier au cinéma, mais se souvient que Kazan avait préparé le scénario avec Brando, ce qui avait suscité des émotions surprenantes : J'ai fini par pleurer. Pleurer et rire… Il y avait une telle attirance… Son sourire… Il était très tendre et drôle… Et Kazan, dans son génie, a perçu l'alchimie entre eux.

Le magazine Life a décrit Sur les quais comme le « film le plus brutal de l'année », mais avec « les scènes d'amour les plus tendres de l'année », et a déclaré que Saint était une « nouvelle découverte » cinématographique. Dans son article de couverture consacré à Saint, le magazine a spéculé que ce serait probablement dans le rôle d'Edie dans Sur les quais qu'elle « entamerait son véritable parcours vers la gloire ». Le film comportait de nombreuses scènes de rue et des prises de vue au bord de l'eau, et incluait une musique remarquable du célèbre compositeur Leonard Bernstein. Après le succès de Sur les quais, il réalise une autre adaptation cinématographique d'un roman de John Steinbeck, À l’est d’Eden (1955). À la réalisation, Kazan fait à nouveau appel à un acteur inconnu, James Dean. Kazan l'a vu sur scène à New York et, après une audition, lui offre le rôle principal, assorti d'un contrat d'exclusivité avec Warner Bros. Dean retourne à Los Angeles avec Kazan en 1954, la première fois qu'il prend l'avion, emportant ses vêtements dans un sac en papier kraft. Le succès du film fait connaître James Dean au monde entier et le rend populaire. Il joue ensuite dans La Fureur de vivre (1955), réalisé par son ami Nicholas Ray, puis dans Géant (1956), réalisé par George Stevens.

L'auteur Douglas Rathgeb raconte les difficultés rencontrées par Kazan pour faire de Dean une nouvelle star, soulignant que ce dernier était une figure controversée chez Warner Bros. dès son arrivée. Des rumeurs circulaient selon lesquelles il « gardait une arme chargée dans sa caravane de studio ; qu'il conduisait sa moto dangereusement dans les rues des studios ou sur les plateaux de tournage ; qu'il avait des amis bizarres et peu recommandables ». Kazan fut donc contraint de « garder le jeune acteur dans des caravanes côte à côte », afin qu'il ne s'enfuie pas pendant le tournage. Sa partenaire à l'affiche, Julie Harris, faisait des heures supplémentaires pour apaiser les crises de panique de Dean. Dean ignorait généralement les méthodes hollywoodiennes, et Rathgeb note que « son style radical ne cadrait pas avec les rouages de l'entreprise hollywoodienne ».

Dean fut impressionné par sa propre performance à l'écran lorsqu'il visionna plus tard un premier montage du film. Kazan avait invité le réalisateur Nicholas Ray à une projection privée avec Dean, car ce dernier cherchait un interprète pour le rôle principal dans La Fureur de vivre. Ray observait le jeu puissant de Dean à l'écran ; mais il semblait impossible qu'il s'agisse de la même personne dans la pièce. Ray trouvait Dean timide et totalement renfermé, assis là, voûté. « Dean lui-même ne semblait pas y croire », note Rathgeb. « Il se regardait avec une étrange fascination, presque adolescente, comme s'il admirait quelqu'un d'autre. » Le film exploitait également à merveille les décors et les scènes en extérieur, ainsi qu'une utilisation efficace du format écran large, ce qui en faisait l'une des œuvres les plus abouties de Kazan. James Dean mourut l'année suivante, à 24 ans, dans un accident de voiture de sport à environ 320 km au nord de Los Angeles. Il n'avait tourné que trois films, et le seul film achevé qu'il ait jamais vu était À l’est d’Eden.

Années 1960 : Poursuite des travaux

En 1961, Kazan présente Warren Beatty pour sa première apparition à l'écran, avec un rôle principal dans Splendor in the Grass (1961), aux côtés de Natalie Wood ; le film est nommé deux fois aux Oscars et en remporte un. L'auteur Peter Biskind souligne que Kazan « était le premier d'une série de réalisateurs majeurs que Beatty recherchait, des mentors ou des figures paternelles auprès desquels il souhaitait apprendre ». Biskind note également qu'ils « étaient radicalement différents : mentor contre protégé, réalisateur contre acteur, immigrant contre enfant du pays. Kazan était armé de l'assurance née de l'âge et du succès, tandis que Beatty était pratiquement imprégné de l'arrogance de la jeunesse. » Kazan a plus tard consigné ses impressions sur Beatty : Warren – c'était évident la première fois que je l'ai vu – voulait tout et voulait que ce soit à sa façon. Pourquoi pas ? Il avait l'énergie, une intelligence très vive et plus de culot que n'importe quel Juif que j'aie jamais connu. Plus même que moi. Brillant comme un sou neuf, intrépide, et doté de ce que toutes les femmes respectent secrètement : une confiance absolue en ses pouvoirs sexuels, une confiance si grande qu’il n’a jamais eu besoin de se faire connaître, même par allusions.

Biskind décrit un épisode de la première semaine de tournage, où Beatty était furieux à cause d’une déclaration de Kazan : « L’acteur s’en est pris à l’endroit où il savait que Kazan était le plus vulnérable, le témoignage amical du réalisateur devant le HCUA. Il a rétorqué : “Laisse-moi te demander quelque chose : pourquoi as-tu cité tous ces noms ?” » Beatty se souvient de l’épisode : « Dans une tentative parricide de tenir tête au grand Kazan, je l’ai défié avec arrogance et stupidité.» Biskind raconte comment « Kazan lui a attrapé le bras et lui a demandé : “Qu’as-tu dit ?” et l'a traîné dans une minuscule loge… après quoi le réalisateur s'est justifié pendant deux heures. Des années plus tard, lors d'un hommage rendu à Kazan au Kennedy Center, Beatty a déclaré au public que Kazan « lui avait offert la plus grande chance de sa carrière ».

La partenaire de Beatty, Natalie Wood, traversait une période de transition dans sa carrière, ayant principalement joué des rôles d'enfant ou d'adolescente, et espérait désormais décrocher des rôles d'adulte. La biographe Suzanne Finstad note qu'un « tournant » dans sa vie d'actrice a eu lieu lorsqu'elle a vu le film Un Tramway nommé Désir : « Elle a été transformée, impressionnée par Kazan et par la performance de Vivien Leigh… [qui] est devenue un modèle pour Natalie. » En 1961, après une « série de mauvais films, sa carrière était déjà sur le déclin », note Rathgeb. Kazan écrit que les « sages » du milieu cinématographique la considéraient comme « ratée » en tant qu'actrice, bien qu'il souhaitait toujours l'interviewer pour son prochain film : Quand je l'ai vue, j'ai décelé derrière son air de « jeune épouse » bien élevée une lueur désespérée dans ses yeux… Je lui ai parlé plus doucement et plus personnellement. Je voulais découvrir ce qu'il y avait de humain en elle, quelle était sa vie intérieure… Puis elle m'a dit qu'elle était en psychanalyse. C'est tout. Pauvre R.J. [Wagner, le mari de Wood], me suis-je dit. J'aimais Bob Wagner, et je l'aime toujours.

Kazan lui a confié le rôle principal féminin de Splendor in the Grass, et sa carrière a repris son envol. Finstad estime que, bien que Wood n'ait jamais suivi de formation aux techniques de la Méthode, « travailler avec Kazan l'a propulsée au plus haut niveau émotionnel de sa carrière. L'expérience a été exaltante, mais déchirante pour Natalie, qui a affronté ses démons dans Splendor. » Elle ajoute qu'une scène du film, grâce à « la magie de Kazan… a provoqué une hystérie chez Natalie, qui pourrait bien être son moment le plus fort en tant qu'actrice. » L'acteur Gary Lockwood, qui a également joué dans le film, a estimé que « Kazan et Natalie formaient un mariage formidable, car il y avait cette belle fille et quelqu'un qui pouvait la convaincre.» La scène préférée de Kazan dans le film était la dernière, lorsque Wood retrouve son premier amour perdu, Bud (Beatty). Kazan se souvient : « C'est terriblement touchant pour moi. Je l'aime toujours autant quand je le vois. Et je n'avais certainement pas besoin de lui dire comment le jouer. Elle l'a parfaitement compris. »

Collaborations

Kazan était réputé pour son étroite collaboration avec les scénaristes. À Broadway, il a travaillé avec Arthur Miller, Tennessee Williams et William Inge ; au cinéma, il a de nouveau collaboré avec William Inge (Un Tramway nommé Désir et Baby Doll), Inge (Splendeur dans l'herbe), Budd Schulberg (Sur les quais et Un visage dans la foule), John Steinbeck (Viva Zapata !) et Harold Pinter (Le Dernier Magnat). Figure essentielle de la carrière de nombreux auteurs parmi les plus talentueux de son époque, « il les traitait, eux et leur œuvre, avec le plus grand respect ». En 2009, un scénario inédit de Williams, La Perte d'un Diamant en forme de larme, est sorti au cinéma. Williams l'avait écrit spécialement pour Kazan dans les années 1950. Parmi les autres films de Kazan, on peut citer Panique dans les rues (1950), À l’est d’Eden (1955), Baby Doll (1956), La Rivière sauvage (1960) et Le Dernier magnat (1976). Williams devint l'un de ses amis les plus proches et les plus fidèles, et Kazan le sortit souvent de ses « coups de mou » créatifs en le réorientant vers de nouvelles idées. En 1959, dans une lettre à Kazan, il écrit : « Un jour, vous saurez combien j'apprécie les merveilles que vous avez apportées à mon œuvre, comment vous l'avez élevée au-dessus de toute mesure par votre don exceptionnel. »

Vie privée

Kazan s'est marié trois fois. Sa première épouse était la dramaturge Molly Day Thacher. Ils ont été mariés de 1932 jusqu'à sa mort en 1963 ; de ce mariage sont nés deux filles et deux fils, dont le scénariste Nicholas Kazan. Molly est devenue une anticommuniste particulièrement acharnée. Le critique de cinéma Leo Braudy affirme que c'est Molly qui fut la principale auteure de la publicité du New York Times d'avril 1952 qui a encore davantage éloigné Kazan de la communauté hollywoodienne. Son second mariage, avec l'actrice Barbara Loden, a duré de 1967 jusqu'à la mort de celle-ci en 1980 et a donné naissance à un fils. Son mariage, en 1982, avec Frances Rudge a duré jusqu'à sa mort en 2003. Au début des années 1930, Kazan et Molly ont emménagé dans une ferme de 1885 à Sandy Hook, dans le Connecticut, où ils ont élevé leurs quatre enfants. La famille a continué à utiliser la propriété comme résidence d'été et de week-end jusqu'en 1998, date à laquelle elle a été mise en vente.

En 1978, le gouvernement américain a financé le voyage de Kazan et de sa famille vers sa ville natale, où nombre de ses films devaient être projetés. Lors d'un discours à Athènes, il a évoqué ses films, sa vie personnelle et professionnelle aux États-Unis, ainsi que les messages qu'il tentait de transmettre : À mon avis, la solution est de parler d'êtres humains et non d'abstraits, de révéler la culture et le moment social tels qu'ils se reflètent dans le comportement et la vie des individus. Non pas d'être « correct ». D'être total. Je ne crois donc à aucune idéologie qui ne permette – ni n'encourage – la liberté individuelle. Kazan a également exprimé son opinion sur le rôle des États-Unis comme modèle mondial de démocratie : Je pense que vous et moi, nous avons tous un intérêt dans les États-Unis. S'ils échouent, cet échec sera le nôtre à tous. De l'humanité elle-même. Cela nous coûtera à tous… Je considère les États-Unis comme un pays qui est une arène, et dans cette arène se joue un drame… J'ai vu que ce combat est celui d'hommes libres.

Décès

Kazan est décédé de causes naturelles dans son appartement de Manhattan le 28 septembre 2003, à l'âge de 94 ans.

Allégation d'agression sexuelle

En 2017, Carol Drinkwater a accusé Kazan de harcèlement sexuel et de tentative de viol en 1975, alors qu'elle était pressenti pour un rôle dans le film de Kazan, Le Dernier Magnat.

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Filmographie

Comme réalisateur

1937 : The People of the Cumberlands (court-métrage)
1940 : It's Up to You (documentaire)
1945 : Le Lys de Brooklyn (A Tree Grows in Brooklyn)
1947 : Le Maître de la prairie (The Sea of Grass)
1947 : Boomerang !
1947 : Le Mur invisible (Gentleman's Agreement)
1949 : L'Héritage de la chair (Pinky)
1950 : Panique dans la rue (Panic in the Streets)
1951 : Un tramway nommé Désir (A Streetcar Named Desire)
1952 : Viva Zapata !
1953 : Le Cirque en révolte (Man on a Tightrope)
1954 : Sur les quais (On the Waterfront)
1955 : À l'est d'Eden (East of Eden)
1956 : La Poupée de chair (Baby Doll)
1957 : Un homme dans la foule (A Face in the Crowd)
1960 : Le Fleuve sauvage (Wild River)
1961 : La Fièvre dans le sang (Splendor in the Grass)
1963 : America, America
1969 : L'Arrangement (The Arrangement)
1972 : Les Visiteurs (The Visitors)
1976 : Le Dernier Nabab (The Last Tycoon)

Comme acteur

1934 : Cafe Universal de Ralph Steiner
1935 : Pie in the Sky de Ralph Steiner
1940 : Ville conquise (City for Conquest) d'Anatole Litvak
1941 : Blues in the Night d'Anatole Litvak
1950 : Panique dans la rue (Panic in the Streets) d'Elia Kazan
1993 : Le Brouillard de Zülfü Livaneli

Publications

Romans

1961 : America America, Paris, Stock, 1973, (America America).
1967 : L'Arrangement, Paris, Stock, 1969, (The Arrangement).
1972 : Les Assassins, Paris, Stock, 1972, (The Assassins).
1975 : Le Monstre sacré, (The Understudy).
1979 : Actes d'amour, (Acts of Love).
1982 : L'Anatolien, (The Anatolian).
1994 : Au-delà de la mer Égée, Paris, Grasset, 1995, (Beyond the Aegean, New York, Knopf (ISBN 0679425659).)