Curtiz Michael

Publié le par Mémoires de Guerre

Manó Kertész Kaminer , dit Michael Curtiz, est un réalisateur américain d'origine hongroise, né le 24 décembre 1886 à Budapest et mort le 10 avril 1962 à Hollywood (Californie), reconnu comme l'un des réalisateurs les plus prolifiques de l'histoire. Il a réalisé des classiques de l'époque du cinéma muet et de nombreux autres au cours de l'âge d'or d'Hollywood, lorsque le système des studios prévalait. Sa carrière cinématographique se divise en quatre périodes : hongroise (de 1912 à 1918), autrichienne (de 1919 à 1925), allemande (de 1925 à 1926) et américaine (de 1926 à 1961). Il est le premier mari de l'actrice Lili Damita. Curtiz est déjà un réalisateur connu en Europe lorsque la Warner Bros. l'invite à Hollywood en 1926 à l'âge de 39 ans. Il a déjà réalisé 64 films en Europe et aide rapidement la compagnie à devenir le studio de cinéma connaissant la croissance la plus rapide. Il réalise 102 films au cours de sa carrière à Hollywood, principalement chez Warner, et dirige dix acteurs vers des nominations aux Oscars. James Cagney et Joan Crawford remportent leurs seuls Oscars sous la direction de Curtiz. Il met Doris Day et John Garfield à l'écran pour la première fois, et fait d'Errol Flynn, Olivia de Havilland, et Bette Davis des stars. Lui-même est nommé cinq fois et gagne deux fois, une fois pour l'Oscar du meilleur court métrage pour Les Fils de la Liberté (1939) et une fois pour celui du meilleur réalisateur pour Casablanca (1942). Il fait partie de ceux qui ont introduit à Hollywood un style visuel utilisant un éclairage artistique, des mouvements de caméra larges et fluides, des plans de grue en hauteur et des angles de caméra inhabituels. Il était polyvalent et pouvait gérer n'importe quel genre de film : mélodrame, comédie, histoire d'amour, film noir, comédie musicale, guerre, western, horreur ou épopée historique. Il a toujours prêté attention à l'aspect humain de chaque histoire, affirmant que « les problèmes humains et fondamentaux des personnes réelles » sont la base de tout bon drame. La mort de 25 chevaux lors du tournage de La Charge de la Brigade Légère (1936) sous la direction de Curtiz, lorsque des fils de fer sont tendus pour provoquer leurs chutes, conduit à une confrontation quasi-violente entre lui et la star Errol Flynn, et mène le congrès des États-Unis et l'ASPCA à adopter une législation et une politique visant à prévenir la cruauté envers les animaux sur les plateaux de cinéma. Curtiz contribue à populariser le film de cape et d'épée, avec des œuvres telles que Capitaine Blood (1935) et Les Aventures de Robin des Bois (1938). Il réalise de nombreux autres drames considérés comme des classiques comme Les Anges aux figures sales (1938), Le Vaisseau fantôme (1941), Casablanca (1942) et Le Roman de Mildred Pierce (1945). Il est le réalisateur de comédies musicales de premier plan, notamment La Glorieuse parade (1942), This Is the Army (1943) et Noël blanc (1954), et a aussi réalisé des comédies, avec Mon père et nous (1947) et La Cuisine des anges (1955). 

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Michael Curtiz

Michael Curtiz

Carrière

Cinéma

Michael Curtiz naît Manó Kaminer Kertész à Budapest en 1888, dans une famille juive relativement aisée. Après des études théâtrales, il débute sur les planches comme comédien et metteur en scène, avant de devenir à partir de 1912 l’un des pionniers de l’industrie cinématographique hongroise – on lui attribue parfois jusqu'à une cinquantaine de films pour cette seule période hongroise, mais sa filmographie de l’époque reste mal connue, au point qu’il est le plus souvent difficile de déterminer, selon le film, s’il agissait en tant que réalisateur ou acteur. Après un passage par le Danemark et la Scandinavie au cours duquel il parachève sa formation aux côtés de Victor Sjöstrom, August Blom, et Mauritz Stiller, Mihály Kertész (il sera ainsi crédité durant sa carrière européenne) réalise Bánk bán (1914), l’un des premiers succès de la cinématographie nationale, avant de se consacrer à plusieurs adaptations, de Balzac (La Peau de chagrin), Ferenc Molnár (Liliom, inachevé) ou encore de l’opérette La Veuve joyeuse.

Durant la Première Guerre mondiale, le jeune cinéaste sert dans l’armée, et œuvre comme opérateur d’actualités. En 1919, les graves troubles traversés par une Hongrie devenue autonome – la "terreur blanche" succédant à la "terreur rouge" et à la nationalisation des studios – l’amènent à émigrer en Autriche. Installé à Vienne, il réalise des fresques historiques à grand spectacle (Le sixième commandement, 1922 ; Le jeune Médard, 1923). Le succès de L’Esclave reine (1924) lui ouvre les portes d’Hollywood, et la Warner lui offre de venir travailler outre-Atlantique, dans l’idée de le bombarder à la tête d’une autre production biblique, qui permettrait à la major de venir chatouiller Cecil B. DeMille et la Paramount. Kertész pose le pied sur le sol américain en 1926 et devient Curtiz. En 1928, il réalise L'Arche de Noé, vaste superproduction (conduite par Darryl F. Zanuck) d’un studio pour lequel il travaillera de façon exclusive jusqu’en 1953, passant au parlant avec Mammy en 1930.

Exécutant talentueux à défaut d’être un véritable auteur, figure de l’âge d’or des studios (et de la Warner), émigré européen inspiré par l'expressionnisme allemand, Curtiz réalise une centaine de films aux Etats-Unis, s’exerçant dans tous les genres : western (Les Conquérants, 1939 ; La Caravane héroïque, 1940, ce dernier réunissant Errol Flynn et Humphrey Bogart, des acteurs qu’il dirigera respectivement à 13 et 8 reprises, Claude Rains venant s’intercaler avec 10 longs métrages en commun, et même 11 en comptant Anthony Adverse, sur lequel Curtiz n’est pas crédité), drame (Le Roman de Mildred Pierce, 1945), film noir et veine sociale (Les Anges aux figures sales, 1938), film historique (La Vie Privée d'Elisabeth d'Angleterre, 1939), comédie musicale (La Glorieuse parade, 1942), film de gangsters/de prison (Vingt mille ans sous les verrous, 1932) ou encore film d’horreur (Docteur X, 1932 ; et surtout Masques de cire, 1933).

C’est toutefois dans le film d’aventures qu’il impose avec la plus impressionnante régularité ses films comme des classiques, offrant à Errol Flynn des rôles qui forgeront sa légende : Captain Blood (1935), Les Aventures de Robin des Bois (1938), L'Aigle des mers (1940), La Charge de la Brigade Légère (1936) ou La Piste de Santa Fé (1940). Classique également, et même classique des classiques, Casablanca (1942) reste le sommet de la carrière de Curtiz, et lui vaudra son unique Oscar de meilleur réalisateur. Réputé pour son autoritarisme et ses démêlés avec la langue anglaise (il demanda ainsi, par exemple, à un assistant de prévoir pour une scène de couvent « 20 monkeys [singes] », au lieu de « 20 monks [moines] »), le réalisateur chéri de la Warner voit son étoile pâlir à la fin des années 1940. Après l’épilogue de l’ère Warner, il tourne coup sur coup pour la Fox (le péplum L'Egyptien, 1954) et la Paramount (White Christmas, avec Bing Crosby), avant de diriger Elvis Presley dans King Creole (1958). Pour ce qui sera son dernier film, Les Comancheros (1961), il retrouve John Wayne, figurant dans L'Arche de Noé une trentaine d’années plus tôt, et qu’il avait dirigé dans Un Homme pas comme les autres (1953).

Style

Considéré comme le plus important des réalisateurs de la Warner Bros. durant les années 1930, Curtiz est souvent considéré comme un metteur en scène compétent mais sans style vraiment identifiable. Il a travaillé dans de nombreux genres différents, signé plus de quatre-vingts films chez Warner Bros, d'une originalité parfois discutable mais qui ont eu, et conservent souvent, une audience significative. Sodome et Gomorrhe, film muet réalisé en 1922 portait déjà l'empreinte d'un maître de l'évocation visuelle pour certains commentateurs. Les admirateurs de son travail arguent du fait que, dans les années 1940, il a développé un style sophistiqué, marqué par des mouvements de caméra très fluides, de fortes compositions, des éclairages texturisés remarquables pour un spectateur attentif. 

Décès

Michael Curtiz meurt le 10 avril 1962 à Hollywood à l'âge de 75 ans, des suites d'un cancer. Il est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale (Californie). Il a obtenu son étoile sur le Walk of Fame le 8 février 1960 au 6640, Hollywood Boulevard. 

Kirk Douglas et Michael Curtiz sur le tournage du film « Young Man With a Horn »,

Kirk Douglas et Michael Curtiz sur le tournage du film « Young Man With a Horn »,

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Filmographie

Au Danemark
  • 1913 : Atlantis d'August Blom (comme acteur)
En Hongrie

Sous le nom de Mihály Kertész

  • 1912 : Le Dernier Bohême (Az utolsó bohém)
  • 1912 : Aujourd'hui et demain (Ma és holnap)
  • 1913 : Âme d'esclave (Rablélek)
  • 1914 : Le Chercheur d'or (Az aranyásó)
  • 1914 : Princesse Pongyola (A hercegnő pongyolában)
  • 1914 : Âme captive (Az éjszaka rabjai)
  • 1914 : Enfants empruntés (A kölcsönkért csecsemők)
  • 1914 : Bánk bán
  • 1914 : L'Indésirable (A tolonc)12
  • 1915 : Doublement aimé (Akit ketten szeretnek)
  • 1915 : Le Médecin (A medikus)
  • 1915 : L'Arc-en-ciel noir (A fekete szivárvány)
  • 1915 : La Chèvre d'argent (Az ezüst kecske)
  • 1915 : Sept de pique (Makkhetes)
  • 1915 : Le Carthaginois (A karthauzi)
  • 1916 : La Force de la terre hongroise (A magyar föld ereje)
  • 1916 : Le Juif fermier (Az árendás zsidó)
  • 1916 : Histoire d'un sou (Egy krajcár története)
  • 1916 : Le Colonel (Az ezredes)
  • 1916 : L'Homme de la terre (A föld embere)
  • 1916 : La Cloche de la mort (A halálcsengő)
  • 1916 : Le Printemps en hiver (Tavasz a télben)
  • 1916 : Samson le Rouge (A Vörös Sámson)
  • 1916 : La Peau de chagrin (A szamárbőr)
  • 1917 : La Dernière aube (Az utolsó hajnal)
  • 1917 : Maître Zoard (Zoárd Mester)
  • 1917 : L'Invasion des Tartares (Tatárjárás)
  • 1917 : Le Fils de personne (A senki fia)
  • 1917 : Le Secret de la forêt (A szentjóbi erdö titka)
  • 1917 : L'Homme de la terre (A föld embere)
  • 1917 : Le Scorpion (A Skorpió)
  • 1917 : La Dame aux tournesols (A napraforgós hölgy)
  • 1917 : Le Mauvais Garçon (A csúnya fiú)
  • 1917 : Mandragore (Alraune) en coll. avec Fritz Odön
  • 1917 : La Veuve joyeuse (A víg özvegy)
  • 1917 : Valse magique (Varázskeringő)
  • 1918 : Le Diable (Az ördög)
  • 1918 : L'Énigme de Wellington (A wellingtoni rejtély)
  • 1918 : Jean, le cadet/Mon frère arrive (Jön az öcsém)
  • 1918 : Lulu
  • 1919 : Liliom (inachevé)
En Autriche
  • 1921 : La Confession de Dorothy (Frau Dorothys Bekenntnis)
  • 1922 : Sodome et Gomorrhe (Sodom und Gomorrha)
  • 1923 : L'Avalanche (Die Lawine)
  • 1923 : Le Jeune Medardus (Der Junge Medardus)
  • 1924 : L'Esclave reine (Die Sklavenkönigin)
En Allemagne
Aux États-Unis

Article Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Michael_Curtiz

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Publié dans Acteurs et Actrices, Réalisateur

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