Drexler Rosalyn

Rosalyn Drexler, née Rosalyn Bronznick, née le 25 novembre 1926 dans le Bronx et morte le 3 septembre 2025 à New York, est une peintre, catcheuse, romancière et dramaturge américaine. 

Jeunesse et éducation

Rosalyn Drexler (née Bronznick) est née en 1926 dans le Bronx, à New York. Elle a grandi dans le Bronx et à East Harlem, à New York. Enfant, Drexler a été largement sensibilisée aux arts du spectacle, assistant à des spectacles de vaudeville avec ses amis et sa famille. Ses parents l'ont également initiée très tôt aux arts visuels, lui achetant des affiches, des livres, des boîtes de coloriage et des crayons de couleur, qu'elle cite comme une influence. Elle a fréquenté la High School of Music and Art de New York, où elle s'est spécialisée en chant. Elle a fréquenté le Hunter College pendant un semestre seulement avant de quitter l'école pour épouser le peintre figuratif Sherman Drexler à 19 ans, en 1946. Elle est le sujet de nombreuses peintures de son mari.

Catcheuse professionnelle

En 1951, Drexler et son mari vivaient à Hell's Kitchen, à Manhattan, près du Botner's Gymnasium, où s'entraînaient de nombreuses lutteuses professionnelles. Après qu'un ami de Drexler lui ait suggéré d'essayer la lutte, elle a commencé à s'entraîner au Botner's Gymnasium. Elle a rapidement appris à lutter sans blesser personne et à faire un maximum de bruit pour amplifier l'impact de sa performance. Drexler a fini par voyager pour des combats de catch, ce qui lui a permis de se rendre dans le Sud et en Floride sous le nom de « Rosa Carlo, la Spitfire mexicaine ». Lors de ses tournées, elle a lutté dans des lieux insolites, comme un cimetière et un hangar à avions. On trouve également une photo d'elle se préparant avec une publicité annonçant son combat contre Mae Young, une célèbre catcheuse professionnelle. Elle partit en tournée à travers le pays, mais rentra chez elle après avoir été bouleversée par le racisme dans les États du Sud, notamment la ségrégation des places assises et les fontaines à eau. 

Andy Warhol réalisa une série de sérigraphies d'après une photographie de Drexler en Rosa Carlo. L'expérience de Drexler en Rosa Carlo servit plus tard de base à son roman de 1972, To Smithereens, salué par la critique. Elle écrivit ce roman car elle détestait cette expérience, mais estimait qu'elle ne devait pas la gâcher et qu'elle devrait « au moins en tirer un livre ». Ce roman servit de base au film Below the Belt de 1980. Les producteurs contactèrent Drexler au sujet du titre, ce à quoi elle répondit que ce n'était « pas du tout un titre de catch… [mais] ils lui dirent : "Ça a l'air sexy." ». À 54 ans, elle tenta de se reconvertir en athlète et participa à un concours de dynamophilie, qu'elle ne remporta pas. Elle a réalisé plusieurs peintures basées sur la lutte féminine, notamment Take Down (1963), Lost Match (1962) et The Winner (1965).

Les arts visuels

Drexler a commencé à créer des sculptures à partir d'objets trouvés pour les exposer chez elle alors qu'elle vivait à Berkeley, en Californie, où son mari terminait ses études d'art. Ces sculptures étaient des ajouts de plâtre, construits à partir de ferraille et d'armatures en bois récupérées, et reflétaient la sculpture Beat informelle de l'époque, influencée par l'expressionnisme abstrait. En 1955, Drexler a exposé ses premières œuvres aux côtés des peintures de son mari. À l'instigation du sculpteur David Smith et du marchand d'art Ivan Karp, elle a continué à exposer après le déménagement du couple à New York. Un critique a qualifié ces premières œuvres de « ridicules et loufoques », des sculptures qui révélaient une « beauté réelle sous leur attitude indifférente ». Ses œuvres ont été exposées à New York en 1960 à la Reuben Gallery, où elle a participé à Happenings. Son travail a été salué par David Smith et Franz Kline de la New York School. Lorsque la galerie Reuben ferma ses portes au bout d'un an, elle ne reçut aucune offre, car « les femmes [sculptrices] n'étaient pas rentables à l'époque ». Elle se tourna rapidement vers la peinture pour tenter d'obtenir davantage de propositions. Elle enchaîna divers petits boulots pour gagner sa vie tout en créant, notamment comme serveuse, vendeuse de cigarettes, consigneuse et masseuse.

En 1961, Drexler a commencé à orienter son travail, passant de l'assemblage au Pop Art. Elle a fouillé dans de vieux magazines, affiches et journaux pour trouver des images pour ses peintures. Son processus autodidacte consistait à agrandir des images de magazines et de journaux, à les coller sur toile, puis à les recouvrir de couleurs vives et saturées. Elle a également un faible pour la colle Elmer's Glue, affirmant qu'elle « n'est pas suffisamment reconnue pour son rôle dans l'art ». Drexler n'a jamais eu d'atelier personnel lorsqu'elle n'était pas étudiante et travaillait généralement où elle le pouvait, généralement à son domicile. Drexler a signé avec la galerie Kornblee, où elle a exposé en solo de 1964 à 1966. En janvier 1964, ses œuvres ont été présentées à la « First International Girlie Exhibit » à la galerie Pace, à New York. Elle et Marjorie Strider étaient les deux seules femmes artistes pop présentées dans cette exposition, qui présentait également Warhol, Roy Lichtenstein et Tom Wesselmann. Drexler exposait des collages découpés et collés à partir de magazines féminins. Si ces œuvres ont scandalisé certains, ses peintures ont été généralement bien accueillies. Un critique a noté : « Les collages de Mlle Drexler… sillonnent la vie contemporaine et la fantaisie avec une imagination virtuose et décomplexée, d'une franchise rafraîchissante dans son expression franche de brutalité, de désir, de pathos et d'espièglerie. »

Les peintures de Drexler continuèrent de bénéficier d'une critique favorable et furent exposées lors de grandes expositions pop art tout au long des années 1960. Elle ne bénéficia pas de la même reconnaissance que nombre de ses pairs masculins ; les thèmes majeurs de ses peintures – la violence faite aux femmes, le racisme et l'aliénation sociale – étaient des sujets controversés dans un genre connu pour son côté « cool » et détaché. Elle déclara : J'étais heureuse d'être productive, d'avoir de bons amis et d'être ignorée. Mais maintenant, avec le recul, je m'en veux ! Les peintures pop art de Drexler ont été identifiées plus récemment comme des œuvres féministes précoces, bien que Drexler se soit opposée à cette catégorisation, niant tout message politique délibéré dans son travail. Malgré cela, en 1968, Drexler signa l'engagement des « Écrivains et éditeurs contre l'impôt de guerre », jurant de refuser de payer des impôts en signe de protestation contre la guerre du Vietnam. En 2018, son travail a reçu une attention critique renouvelée et une exposition rétrospective de sa carrière au Rose Art Museum. En 2022, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a fait référence au nom du tableau de Drexler de 1963 « Put it this way » dans son exposition « Put It This Way : (Re)visions of The Hirshhorn Collection », qui s'est déroulée jusqu'à l'automne 2023.

Thèmes et œuvres principaux

Outre sa propre expérience, l'œuvre de Drexler s'articule souvent autour du rôle des femmes tel qu'il est représenté dans le cinéma populaire, notamment en tant que femmes de joie, femmes fatales, briseuses de ménage – celles qui ont besoin d'une « justice ». Ses images sont tirées de médias grand public faciles à comprendre. Sa série « Amour et Violence » est un ensemble de peintures qui dépeint les relations abusives entre hommes et femmes. Les toiles évoquent les couvertures de romans populaires, les affiches de séries B et les scènes de films de gangsters ou de films noirs. Des œuvres telles que « Je ne te ferai pas de mal » (1964), « Ceci est mon mariage » (1963) et « Le viol » (1962) illustrent les violences sexuelles faites aux femmes. Si les hommes représentés sont le plus souvent les agresseurs, dans certaines peintures, comme « Embrasse-moi, idiot » (1964) et « Liaison dangereuse » (1963), la dynamique entre les sujets masculins et féminins est plus indéterminée.  Parmi les autres œuvres de cette série, citons The Bite (1963), Love and Violence (1965) et Baby, It's Alright (1963). Is It True What They Say About Dixie? (1966) s'inspire d'une photo de journal de Bull Connor, le chef de police à l'origine des émeutes raciales de Birmingham en 1963, à la tête d'un groupe de suprémacistes blancs.

Les personnages, vêtus de costumes noirs, avancent vers le spectateur sur un fond blanc éclatant. Le tableau, dont le titre est tiré d'une chanson populaire américaine, est un commentaire ironique sur la violence raciale de son époque. Le tableau F.B.I. (1964), similaire par sa composition et son intention, met en valeur les agents du gouvernement représentés et remet en question leur statut de figures d'autorité. La série Men and Machines, montrant des ouvriers équipés de divers types d'équipements mécaniques, illustre les avancées technologiques de l'époque de la Guerre froide et joue sur le cliché des machines comme symboles phalliques du pouvoir sexuel masculin.  Parmi les tableaux de cette série, on trouve Pilot to Tower (1966). Marilyn Pursued by Death (1967) est une image de Marilyn Monroe suivie par un personnage masculin. Bien que « Death » semble être un harceleur ou un paparazzi, la photographie d'après laquelle le tableau a été réalisé indique clairement que l'homme est en réalité son garde du corps. Rosalyn Drexler a réalisé des tableaux d'après des affiches de cinéma, notamment King Kong alias The Dream (1963), inspiré de la carte de présentation du film Konga de John Lemont (1961), et Chubby Checker (1964), inspirée de l'affiche de la comédie musicale Twist Around the Clock (1961).

Relations avec d'autres artistes

Drexler citait Franz Kline et Bill et Elaine de Kooning comme amis proches d'elle et de son mari. Elle entretenait également des liens avec Eva Hesse, George Segal (pour qui elle posa), Lucas Samaras, Claes Oldenburg, Billy Kluver, Bob Beauchamp, Dodie Müller, Alice Neel et Joy Harjo. Elle a également collaboré sur des pièces de théâtre avec John Vaccaro, qu'elle décrivait comme « un terrifiant projectile créatif… ».

Décès

Rosalyn Drexler meurt à Manhattan, New York, le 3 septembre 2025, à l'âge de 98 ans. 

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Publications

Romans

• I Am the Beautiful Stranger (1965)
• One or Another (1970)
• To Smithereens (1972)
• The Cosmopolitan Girl (1974)
• Unwed Widow (1975)—written under the pseudonym Julia Sorel
• Starburn: The Story of Jenni Love (1979)
• Bad Guy (1982)
• Art Does (Not!) Exist (1996)
• Vulgar Lives (2007)

Écrit sous le pseudonyme de Julia Sorel :

• Dawn: Portrait of a Teenage Runaway (1976)—Adapted from the screenplay by Dalene Young
• Rocky (1976)—Based on the screenplay by Sylvester Stallone
• Alexander, The Other Side of Dawn (1977)—Adapted from the screenplay by Dalene Young
• See How She Runs (1978)—Adapted from the screenplay by Marvin Gluck

• Home Movies (1964).
• The Line of Least Existence and Other Plays (1967)
• "Skywriting" in Collision Course (1968)
• "Hot Buttered Roll" in Theatre Experiment: An Anthology of American Plays (1968)
• Methuen Playscripts (1969)
• "Home Movies" in The Off-Off Broadway Book: The Plays, People, Theatre (1972)
• Fiction (1972)
• "Skywriting" in A Century of Plays by American Women, edited by Rachel France (1979)
• Transients Welcome: Three One-Act Plays (1984)
• "Occupational Hazard" in Women on the Verge: 7 Avant-Garde American Plays (1993)

• Home Movies—Judson Memorial Church, Provincetown Playhouse, NYC 1964
• The Investigation—Theatre Company of Boston 1966; New Dramatist's Committee, NYC 1966; Milwaukee Repertory Theater 1966; Open Space Theatre, London 1969; Miami University, Ohio 1979
• The Line of Least Existence—Judson Poets' Theatre, NYC 1969; Theatre of the Living Arts, Philadelphia 1970; Traverse, Edinburgh 1968; Network Theatre, NYC 1980
• Hot Buttered Roll—New Dramatist's Committee, NYC 1968; Milwaukee Repertory Theater 1966; Open Space Theatre, London 1969
• Skywriting—Cafe Au GoGo, NYC 1968; Dowling College, Suffolk County, NY 1973
• The Ice Queen—The Proposition, Boston 1973; Kornblee Gallery, NYC 1965 (with puppets)
• Softly and Consider the Nearness—Manhattan Theatre Club, NYC 1973; West Carolina University, NC 1973
• The Bed Was Full—New Dramatist's Committee, NYC 1972
• She Who Was He—Virginia Commonwealth University, Richmond 1974; Odeon Theatre, New York 1974
• Travesty Parade—Center Theatre Group, Los Angeles 1974
• The Writer's Opera—Theatre for the New City, NYC 1979.
• Graven Image—Theatre for the New City, NYC 1980; Oberlin College, Ohio 1980
• Vulgar Lives—La MaMa Experimental Theatre Club, NYC 1979
• The Tree Artist—Gateway, Long Island, NY 1981
• Starburn—Theatre for the New City, NYC 1983
• The Mandrake—Center Stage, Baltimore 1983
• Dear—SoHo Repertory, NYC 1983
• Room 17C—Omaha Magic, NE 1983
• Delicate Feelings—Theatre for the New City, NYC 1984

• Drexler était l'un des 15 scénaristes de l'émission spéciale comique Lily de CBS de 1973, avec Lily Tomlin, Alan Alda et Richard Pryor.

Expositions

• Reuben Gallery, New York, February 19 – March 10 (1960)
• Rosalyn Drexler, Kornblee Gallery, New York, March 17 – April 14 (1964)
• Rosalyn Drexler, Ward-Nasse Gallery, Boston, October 3–22 (1964)
• Rosalyn Drexler, Kornblee Gallery, New York, April 24 – May 8 (1965)
• Rosalyn Drexler, Kornblee Gallery, New York, March 19 – April 14 (1966)
• Rosalyn Drexler, The Contemporary Gallery, Jewish Community Center, Kansas City, Missouri, November 4–24 (1967)
• Rosalyn Drexler: Intimate Emotions, Grey Art Gallery and Study Center, New York University, New York, July 14 – August 28, 1986; Greenville County Museum of Art, South Carolina, September 9 – October 12, 1986; Museum of Art, University of Iowa, Iowa City, November 1, 1986 – January 11, 1987 (1987)
• Life: The Magic Show, La MaMa Galleria, New York, November (1992)
• Nothing Personal: Recent Paintings, Maurine and Robert Rothschild Gallery, Bunting Institute, Radcliffe College, Cambridge, Massachusetts, September 27 – October 18 (1998)
• I Won't Hurt You: Paintings, 1962–1999, Nicholas Davies Gallery, New York, March 7 – April 8 (2000)
• Rosalyn Drexler: To Smithereens, Paintings, 1961–2003, Rosenwald-Wolf Gallery, University of the Arts, Philadelphia, February 27 – April 9 (2004)
• Rosalyn Drexler and the Ends of Man: Works from 1961–2001, Paul Robeson Gallery, Rutgers University–Newark, September 5 – October 18 (2006)
• Rosalyn Drexler: I Am the Beautiful Stranger, Paintings of the '60s, Pace Wildenstein, New York, March 16 – April 21 (2007)
• Rosalyn Drexler: Vulgar Lives, Garth Greenan Gallery, New York, February 19 – March 28 (2015)
• Rosalyn Drexler: Who Does She Think She Is?, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, February 11, 2016 – June 6, 2016; Albright Knox Art Gallery, Buffalo, October 22, 2016 – January 29, 2017; Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, February 10 – April 17, 2017 (2016)

• Rosalyn and Sherman Drexler, Courtyard Gallery, Berkeley, California, November 29 – December 15 (1954)
• Homage to Albert Camus, Stuttman Gallery, New York, New York, May 4–28 (1960)
• New Forms—New Media II, Martha Jackson Gallery, New York, September 28 – October 22 (1960)
• The Closing Show: 1952–1962, Tanager Gallery, New York, May 25 – June 14 (1962)
• Rosalyn Drexler and Tom Doyle, Zabriskie Gallery, New York, April 15 – May 4 (1963)
• Contemporary Sculptors, Riverside Museum, New York, New York. April–May 26 (1963)
• Summer Shades, Kornblee Gallery, New York, New York, July 6–31 (1963)
• Pop Art USA, Oakland Art Museum, California, and California College of the Arts, Oakland, September 7–29
• Mixed Media and Pop Art, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, November 19 – December 15
• Inform and Interpret, American Federation of Arts, New York (1964)
• Washington Gallery of Modern Art, Washington, DC (1964)
• First International Girlie Show, Pace Gallery, New York, January 7–25; Pace Gallery, Boston, February 16 – March 11 (1964)
• Some Contemporary American Figure Painters, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, May 1–31 (1964)
• Collage-Assemblage Exhibition, Pace Gallery, Boston, Massachusetts, December 1–31 (1964)
• The Painter and the Photograph, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, October 5 – November 2, 1964; Museum of Art, Indiana University, Bloomington, November 15 – December 20, 1964; Museum of Art, University of Iowa, Iowa City, January 3 – February 10, 1965; Isaac Delgado Museum of Art, New Orleans, February 28 – March 22, 1965; Museum of Art, University of New Mexico, Albuquerque, April 1 – May 7, 1965; Santa Barbara Museum of Art, California, May 19 – June 21, 1965 (1964)
• American Federation of Arts: Inform and Interpret, Purdue University, West Lafayette, IN, October 1–22, 1965; Akron Art Museum, OH, November 5–26, 1965; Contemporary Arts Association, Houston, TX, December 10–31, 1965; Centennial Art Museum, Corpus Christi, TX, January 14 – February 4, 1966; Juniata College, Huntington, PA, February 23 – March 16, 1966; Ithaca College, NY, May 3–24, 1966; State University College, Brockport, NY, July 20 – August 17, 1966; State University of New York, Potsdam, October 5–26, 1966 (1964)
• Recent Acquisitions, Whitney Museum, New York, New York, May 19, 1965 – May 15, 1966 (1965)
• Eleven from the Reuben Gallery, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, January (1965)
• The New American Realism, Worcester Art Museum, Massachusetts, February 18 – April 4 (1965)
• Pop Art and the American Tradition, Milwaukee Art Center, Wisconsin, April 9 – May 9 (1965)
• The Harry N. Abrams Family Collection, Jewish Museum, New York, June 29 – September 5 (1966)
• The Helen W. and Robert M. Benjamin Collection, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, May 4 – June 18 (1967)
• Protest and Hope: An Exhibition of Contemporary American Art, Wollman Hall, New School Art Center, New York City, October 24 – December 2 (1967)
• Homage to Marilyn Monroe, Sidney Janis Gallery, New York, December 6–30 (1967)
• Selections from the Permanent Collection, Whitney Museum of American Art, New York, New York, December 1968–February (1969)
• January '70: Contemporary Women Artists, Hathorn Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, New York, January 6–29 (1970)
• Pop Plus: Selections from the Permanent Collection, Whitney Museum of American Art Downtown Branch, New York, New York, June 20 – August 16 (1970)
• Women in the Permanent Collection, Whitney Museum of American Art, New York, New York, December 16, 1970 – January 19, 1971 (1970)
• Unmanly Art, Suffolk Museum, Stony Brook, New York, October 14 – November 24 (1972)
• Rockland Community College, State University of New York, Suffern (1973)
• Six Women at Bienville, Bienville Gallery, New Orleans, Louisiana, March 27 – April 13 (1974)
• American Pop Art, Whitney Museum of American Art, New York, April 6 – June 16 (1974)
• Pop Plus: Selections from the Permanent Collection, Whitney Museum of American Art, New York, June 20 – August 15 (1977)
• Another Aspect of Pop Art, Institute for Art and Urban Resources, P.S. 1 Contemporary Art Center, Queens, New York, October 1 – November 19 (1978)
• Women Artists in Washington Collections, Art Gallery, University of Maryland, College Park, January 18 – February 25 (1979)
• American Women Artists: Part I, 20th Century Pioneers, Sidney Janis Gallery, New York, January 12 – February 4 (1984)
• 1+1, Bernice Steinbaum Gallery, New York, January 24 – February 18 (1984)
• The New Portrait, Institute for Art and Urban Resources, P.S. 1 Contemporary Art Center, Queens, New York, April 25 – June 10 (1984)
• Made in U.S.A.: An Americanization in Modern Art, the '50s and '60s, University Art Museum, University of California, Berkeley, April 4 – June 21; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, July 25 – September 6; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, October 7 – December 7 (1987)
• The Abortion Project, Simon Watson Gallery, New York, March 30 – April 27 (1991)
• Anniversary Invitational, AIR Gallery, New York (1992)
• In the Ring, Newhouse Center for Contemporary Art, Snug Harbor Cultural Center, Staten Island, New York, March 21 – September 6 (1993)
• Pop Art: U.S./U.K. Connections, 1956–1966, Menil Collection, Houston, January 26 – May 13 (2001)
• Beauty and the Blonde: An Exploration of American Art and Popular Culture, Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis, Missouri, November 16, 2007 – January 28, 2008 (2007)
• 50 Years at Pace, Pace Gallery, New York, September 17 – October 23 (2010)
• Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958–1968, Rosenwald-Wolf Gallery, University of the Arts, Philadelphia, January 22 – March 15, 2010; Sheldon Museum of Art, Lincoln, Nebraska, July 30 – September 10, 2010; Brooklyn Art Museum, New York, October 10, 2010 – January 9, 2011; Tufts University Art Gallery, Medford, Massachusetts, January 20 – April 3 (2011)
• Power Up: Female Pop Art, Kunsthalle Wien, Vienna, November 5, 2010 – February 20, 2011; Deichtorhallen Hamburg, April 29 – July 10, 2011; Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen, Germany, July 23 – October 9 (2011)
• In the Pink, Joe Sheftel Gallery, New York, June 21 – July 3 (2012)
• Sinister Pop, Whitney Museum of American Art, November 15, 2012–March 31 (2013)
• Pop Abstraction, Garth Greenan Gallery, New York, January 18 – February 15 (2014)
• Pop to Popism, Art Gallery of New South Wales, Sydney, November 1, 2014 – March 1, 2015 (2014)
• Paper, Garth Greenan Gallery, New York, July 9 – August 14 (2015)
• International Pop, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, April 11 – September 6; Dallas Museum of Art, Dallas, Texas, October 11, 2015 – January 17, 2016; Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, February 24 – May 15 (2015)
• Human Interest: Portraits from the Whitney's Collection, Whitney Museum of American Art, New York, April 6, 2016 – February 12, 2017 (2016)
• Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City, 1952–1965, Grey Art Gallery, New York University, January 10 – April 1 (2017)
• March Madness, Fort Gansevoort, New York City, March 17 – May 7 (2017)
• POP ART - Icons that matter, Collection du Whitney Museum of American Art, New York, musée Maillol, Paris - September 22, 2017 – January 21, 2018 (2018)

• Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio
• Davison Art Center, Wesleyan University, Connecticut
• Grey Art Gallery and Study Center, New York University, New York
• Greenville County Museum of Art, South Carolina
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
• Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
• Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
• Whitney Museum of American Art, New York
• Cornell Fine Arts Museum, Winter Park, Florida
• Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
• Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia
• Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts

Article Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Rosalyn_Drexler

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