Lasser Louise

Louise Lasser (née le 11 avril 1939) est une actrice, scénariste de télévision et professeure d'arts du spectacle américaine, dont elle est également metteuse en scène. Elle est connue pour son interprétation du personnage principal du feuilleton satirique *Mary Hartman, Mary Hartman*, rôle pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Lasser a fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale *I Can Get It for You Wholesale* (1962). Elle a été mariée à Woody Allen de 1966 à 1970 et a joué dans plusieurs de ses premiers films, notamment *Prends l'oseille et tire-toi* (1969) et *Bananes* (1971). Elle a animé le *Saturday Night Live* en 1976 et a fait des apparitions dans *The Bob Newhart Show*, *The Mary Tyler Moore Show*, *Taxi*, *Laverne and Shirley* et *St. Elsewhere*. Plus tard, elle a joué dans des comédies noires telles que *Happiness* (1998) de Todd Solondz et *Funny Pages* (2022) d'Owen Kline. Elle a incarné Beadie dans la série Girls, créée par Lena Dunham et diffusée sur HBO de 2013 à 2014. Lasser est également membre à vie de l'Actors Studio et a étudié avec Sanford Meisner et Robert X. Modica.

Enfance et formation

Née à New York, Louise Lasser est la fille unique de Paula Lasser (née Cohen) et de Sol Jay Lasser. Son père a écrit et publié la série de guides fiscaux « Everyone's Income Tax Guide » dans les années 1970 et 1980. Louise n'a pleinement embrassé son héritage juif que plus tard dans sa vie. L'instabilité émotionnelle de sa mère l'a conduite à une tentative de suicide en 1961, déjouée par Louise elle-même. Sa mère a juré de ne jamais pardonner à Louise et, après avoir divorcé, s'est finalement suicidée en 1964. Sol Jay Lasser s'est également suicidé plus tard. Louise Lasser a étudié les sciences politiques à l'université Brandeis pendant trois ans.

Actrice

1962–1975 : Collaborations avec Woody Allen Elle a débuté sa carrière comme actrice dans les cafés et bars de Greenwich Village et s'est produite dans des revues d'improvisation avant d'être la doublure de Barbra Streisand dans le rôle de « Miss Marmelstein » dans la comédie musicale de Broadway *I Can Get It for You Wholesale*. Elle a également joué dans le feuilleton télévisé *The Doctors* et dans des publicités télévisées. Elle a joué dans de nombreux films de Woody Allen, notamment ses premières comédies burlesques *Prends l'oseille et tire-toi* (1969), *Bananes* (1971) et *Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe* (*mais que vous n'avez jamais osé demander)* (1972).

Elle a également prêté sa voix au doublage parodique réalisé par Allen en 1966 du film d'espionnage comique japonais *Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi* (La police secrète internationale : la clé des clés), rebaptisé *What's Up Tiger Lily?* Lasser cite Allen comme « une influence considérable, mais une influence qui m'a permis d'être moi-même… Je me souviens du jour où il m'a dit : "Je fais des blagues… ton humour, c'est une question d'attitude." » En 2013, lors d'un entretien avec Interview, elle déclarait : « J'adore son travail. Cette relation a été extrêmement enrichissante, à tous les niveaux. C'est intéressant de constater cela. Son œuvre m'influencera toujours. Beaucoup de mes meilleures performances s'en inspirent. Certaines intentionnellement, d'autres non. » Parmi ses autres rôles comiques au cinéma dans les années 1970, on peut citer Such Good Friends (1971) et Slither (1973).

À la télévision, elle a joué dans Love, American Style (1971), The Bob Newhart Show (1972) et The Mary Tyler Moore Show (1973). Elle est également apparue dans le téléfilm de 1973 adapté du roman Le Mensonge d'Ingmar Bergman et a incarné Elaine dans un épisode de la série anthologique romantique Love Story, diffusée sur NBC.

Le rôle qui révéla Lasser au grand public fut celui de Mary Hartman, personnage principal malheureux et névrosé de la satire télévisée « Mary Hartman, Mary Hartman », diffusée cinq soirs par semaine pendant deux saisons, de janvier 1976 à juillet 1977. Dans certaines régions, la série était diffusée à des heures différentes et également en format bloc, présentant tous les épisodes de la semaine à la suite. Durant la diffusion de l'émission, Lasser devint une célébrité et fit la couverture de magazines tels que Newsweek, People et Rolling Stone. Dans sa biographie, le producteur Norman Lear raconte que le casting de Lasser fut décidé en moins d'une minute après que Charles H. Joffe lui eut affirmé qu'une seule actrice pouvait incarner le rôle de Mary Hartman. Lasser refusa d'abord le rôle, avant d'accepter. Lear raconte : « Quand elle m’a lu un extrait du scénario, j’ai failli pleurer de joie… Louise avait incarné Mary Hartman à la perfection. »

De son passage bref mais mémorable dans la série, Lasser résume : « J’aurais pu aller dîner chez n’importe qui aux États-Unis. C’était à la fois le meilleur et le pire des moments. » Épuisée par le rythme effréné du tournage, Lasser quitte la série après deux saisons et 325 épisodes. Rebaptisée Forever Fernwood, elle se concentre sur la vie des autres personnages de Mary Hartman, Mary Hartman et dure 26 semaines supplémentaires. Dans une interview pour les bonus du coffret DVD de Mary Hartman, Mary Hartman édité par Shout! Factory, Lasser révèle que l’idée de la dépression nerveuse de Mary à la fin de la première saison lui est venue après avoir écrit une lettre de 12 pages à Norman Lear pour la suggérer.

Le 24 juillet 1976, Lasser a animé l'avant-dernier épisode de la première saison de Saturday Night Live. Sa prestation est surtout connue pour son monologue d'ouverture où elle recrée une crise de nerfs à la Mary Hartman et s'enferme dans sa loge. Elle est ensuite persuadée d'en sortir par Chevy Chase/Land Shark et la promesse de faire la couverture du magazine Time. Selon certaines sources, le comportement erratique de Lasser dans l'émission aurait fait d'elle la première personne bannie de SNL. Chase l'a accusée de « solipsisme », et le scénariste de SNL, Michael O'Donoghue, l'a qualifiée de « cliniquement folle » et aurait quitté le plateau de l'émission cette semaine-là, dégoûté. O'Donoghue a toutefois concédé que Lasser « était une gentille femme qui traversait une période difficile, mais j'avais envie de la forcer à manger ses foutues couettes sous la menace d'une arme. » Lasser nie avoir jamais été interdite de revenir. Selon Lasser, on lui avait initialement promis qu'elle pourrait écrire ses propres textes, mais cette promesse a été reniée par la suite.

Elle a également refusé de participer à des sketchs qu'elle jugeait « scabreux » ; l'un d'eux, en particulier, mettait en scène Lasser et Gilda Radner, adolescentes, discutant des organes génitaux masculins. Finalement, Jane Curtin a joué aux côtés de Radner dans ce sketch. Lasser affirme également que ses excentricités au SNL, notamment ses monologues décousus (caractéristiques de son personnage de Mary Hartman), étaient « volontaires » et que Lorne Michaels n'a rediffusé l'émission qu'à la demande de son agent, car ce dernier n'appréciait pas du tout l'affaire, y compris le segment final où l'actrice était assise sur scène pour parler de son ascension vers la célébrité et de l'incident de la maison de poupée. Lasser se produit principalement seule dans l'émission, mais apparaît également dans une saynète avec un chien à table. Lasser qualifiait Chase de « méchant comme une brute » et Radner de « chouchou ». Cependant, mis à part la séquence d'introduction où Radner et Dan Aykroyd frappent à la porte de sa loge, Chase était le seul acteur régulier avec lequel Lasser avait des scènes.

Lasser et Chase apparaissent en amoureux dans une parodie d'Ingmar Bergman ; de plus, le duo a tourné une séquence lors de la Convention nationale démocrate de 1976 (bien que les images n'aient jamais été diffusées). On trouve également un court métrage vidéo dans un restaurant où elle et son partenaire, joué par Alan Zweibel, tentent de se séparer mais oublient leurs répliques ; finalement, Lasser se dirige vers le bar et s'assoit à côté de Michael Sarrazin. Lorne Michaels apparaît également brièvement dans le clip, qui se termine par la mention « Un film de Louise Lasser ». Selon Lasser, « Menacer de quitter l'émission, je ne l'aurais jamais fait par pure méchanceté. Être bannie, c'est horrible. » Le producteur Norman Lear et sa partenaire Mary Kay Place ont également animé le SNL pendant la diffusion de la série « Mary Hartman, Mary Hartman ». Après son départ de la série, Lasser a écrit un téléfilm intitulé « Just Me and You » (1978) dans lequel elle a joué aux côtés de CharleHaut de Pages Grodin. Parmi ses autres rôles au théâtre après « Mary Hartman, Mary Hartman », on peut citer « A Coupla White Chicks Sitting Around Talking » et « Marie and Bruce » (1980). Elle a tenu un rôle récurrent, celui de l'ex-femme d'Alex, dans la série à succès « Taxi » et a joué le rôle de la serveuse Maggie McBurney dans la saison 1981-1982 de « It's a Living ».

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Lasser a tenu un rôle récurrent dans la série télévisée St. Elsewhere au milieu des années 1980, celui de la tante Charise, personnage comique névrosé interprété par Victor Ehrlich. Parmi ses apparitions au cinéma dans les années 1980, on peut citer Stardust Memories (1980), In God We Tru$t (1980), Crimewave (1985), Blood Rage (1987), Surrender (1987), Rude Awakening (1989) et le rôle de la mère du personnage principal dans Tous en scène (1989). Dans les années 1990, elle a notamment joué dans Frankenhooker (1990), The Night We Never Met (1993), Sudden Manhattan (1996), Layin' Low (1996) et le rôle de la mère des trois principaux personnages féminins dans le film Happiness (1998) de Todd Solondz. Elle est apparue dans Mystery Men (1999) dans le rôle de la mère du personnage interprété par Hank Azaria.

Elle a également joué dans le film Requiem for a Dream (2000) de Darren Aronofsky, la comédie romantique Fast Food Fast Women (2000) et a partagé l'affiche avec Renée Taylor dans National Lampoon's Gold Diggers (2003). Lasser a joué dans deux épisodes de la série Girls de HBO, dans le rôle d'une artiste new-yorkaise, lors de la troisième saison (2014). Elle a enseigné les techniques d'acteur au HB Studio. En 2014, elle a mis en scène la production Off-Off-Broadway de Chinese Coffee d'Ira Lewis. En 2021, elle a retrouvé son partenaire de Mary Hartman, Greg Mullavey, dans un court métrage de 16 minutes intitulé Bliss. En 2022, elle est apparue dans Funny Pages, son premier rôle dans un long métrage de cinéma en près de 20 ans. Chris Feil du Daily Beast a écrit : « Louise Lasser offre ce qui est sans doute la performance la plus hilarante, bizarre et pourtant carrément effrayante qui soit. »

Vie privée

Lasser a épousé Woody Allen en 1966. Bien que le couple ait divorcé en 1970, elle a joué dans cinq de ses films entre 1966 et 1980. À propos de sa collaboration avec Allen, elle a déclaré : « Je le trouve très talentueux, vraiment drôle et très sérieux. » Elle vit actuellement à Manhattan et dirige le Louise Lasser Acting Studio dans l'Upper East Side.

Au printemps 1976 à Los Angeles, Lasser a été arrêtée dans une boutique caritative. La police a trouvé dans son sac à main l'équivalent de 6 dollars (88 milligrammes) de cocaïne. Les autorités ont été appelées après que sa carte American Express a été refusée et qu'elle a refusé de partir sans une maison de poupée d'une valeur de 150 dollars. Lasser a d'abord été interpellée pour deux amendes impayées (dont une pour traversée hors des passages piétons), mais les policiers ont ensuite trouvé de la drogue dans son sac à main. [Précision nécessaire] Lasser a affirmé qu'un fan lui avait donné de la cocaïne plusieurs mois auparavant. Finalement, Lasser a été condamnée à suivre six mois de thérapie, peine facilement purgée puisqu'elle consultait déjà un psychanalyste. Une version romancée de l'incident de la maison de poupée a également été intégrée à la première saison de Mary Hartman.

Héritage et influence

Mary Hartman, Mary Hartman propose un « théâtre de l'absurde dans la cuisine » mettant en scène une ménagère à la Candide, accro à la télévision, qui, dans un épisode emblématique, apporte à un voisin malade un bol de soupe au poulet, lequel s'endort et se noie dedans. « J'ai ôté la vie à un être humain avec ma soupe au poulet », déplore Mary. Si certains ont qualifié la production d'avant-gardiste, Lasser a souligné que cette comédie dramatique satirique et existentielle, postérieure au Watergate, reflète aussi parfaitement son époque. Comme l'écrit Claire Barliant : « Pour certains, les années 1970… furent une descente aux enfers, une dissolution de soi, mais aussi une sorte d'éveil…

La crise de nerfs des années 1970 coïncide avec le féminisme et la montée en puissance du mouvement pour les droits des homosexuels… [Mary Hartman, Mary Hartman] reste d'actualité car elle divertit tout en choquant, car le commentaire social, la satire et l'audace de la série sont toujours aussi pertinents. » De plus, Lasser, figure emblématique de la série, incarne à merveille la folie et l'ouverture d'esprit de cette époque. En 2000, Lasser participa à une table ronde avec ses anciens collègues de Mary Hartman, Mary Hartman au Paley Center for Media de Beverly Hills. Ce séminaire, intitulé Mary Hartman, Mary Hartman : Retrouvailles, retrouvailles, était animé par Steven A. Bell et enregistré pour les archives du musée. En 2004 et 2007, Mary Hartman, Mary Hartman a été classée n° 21 et n° 26 sur le classement des meilleures émissions cultes de tous les temps de TV Guide.

Prix ​​et distinctions

En 1967, Lasser est devenue la première femme à remporter un Clio Award de la meilleure actrice dans une publicité. Elle a été nommée aux Emmy Awards pour sa performance dans Mary Hartman, Mary Hartman et a remporté le National Board of Review Award de la meilleure interprétation d'ensemble pour sa participation au film Happiness.

Filmographie

• 1966 : Quoi de neuf, Tiger Lily ? Voix de Suki Yaki ; Également créditée à l'écriture
• 1969 : Take the Money and Run Kay Lewis
• 1971 : Bananas Nancy
• 1971 : Such Good Friends Marcy
• 1972 : Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) Gina
• 1973 : Slither Mary Fenaka
• 1978 : Just Me and You Jane Alofsin Également scénariste, téléfilm
• 1980 : Simon Doris Non créditée, voix
• 1980 : Stardust Memories Secrétaire de Sandy Non créditée
• 1980 : In God We Trust (Or Gimme That Prime Time Religion) Mary
• 1985 : Crimewave Helene Trend
• 1987 : Blood Rage (aka Nightmare at Shadow Woods) Maddy
• 1987 : Surrender Joyce
• 1989 : Sing Rosie
• 1989 : Rude Awakening Ronnie Summers
• 1996 : Layin' Low Mme Muckler
• 1996 : Sudden Manhattan Dominga
• 1998 : Happiness Mona Jordan
• 1999 : Mystery Men Blue La mère de Raja
• 2000 : Requiem for a Dream Ada
• 2000 : Fast Food Fast Women Emily
• 2001 : Queenie in Love Martha
• 2002 : Wolves of Wall Street La propriétaire
• 2003 : National Lampoon's Gold Diggers Doris Mundt
• 2008 : Broadway Bound Dorothy Palmer Court métrage
• 2010 : Horses Eat Each Other Irma Court métrage
• 2012 : Driving Me Crazy: Proof of Concept Shelly Petterson
• 2021 : Bliss Court métrage
• 2022 : Funny Pages Linda (Pharmacienne)

Article Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Lasser

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