Rühmann Heinz

Heinrich « Heinz » Wilhelm Rühmann (né le 7 mars 1902 à Essen ; décédé le 3 octobre 1994 à Berg (lac de Starnberg)) était un acteur, réalisateur et chanteur allemand. Son rôle dans le film de 1930, *Die Drei von der Tankstelle* (Les Trois de la station-service), marqua le début de sa carrière d'acteur. Dès lors, il devint l'un des acteurs les plus importants et les plus populaires du cinéma allemand, et l'une des vedettes les mieux payées de l'époque nazie. Rühmann était principalement cantonné aux rôles d'homme ordinaire comique, comme dans son rôle le plus célèbre, celui de Hans Pfeiffer dans la comédie *Die Feuerzangenbowle* (Le Bol à punch). Après la guerre, il put capitaliser sur ses succès antérieurs en tant qu'acteur de composition, notamment dans *Der Hauptmann von Köpenick* (Le Capitaine de Köpenick) et *Es passiert am hellichten Tag* (C'est arrivé en plein jour). Sa dernière apparition au cinéma remonte à 1993 dans *In weiter Ferne, so nah!* (Si loin, si près !) de Wim Wenders. En 1995, Heinz Rühmann reçut à titre posthume la Caméra d'or, qui le consacra comme le plus grand acteur allemand du siècle.

Enfance et jeunesse

Heinz Rühmann naquit à Essen en 1902. Il était le fils de l'hôtelier Hermann Wilhelm Rühmann (1873-1915) et de son épouse Margarethe, née Stemme (1877-1928), originaires de Hanovre. Son grand-père, Georg Heinrich Friedrich Stemme, était ingénieur chez Krupp à Essen. Au printemps 1902, les parents de Rühmann louèrent le restaurant de la gare de Wanne. Aujourd'hui, le parvis de la gare, la Heinz-Rühmann-Platz, commémore ce lien. Vers l'âge de cinq ans, Rühmann fit ses premières apparitions devant les habitués de l'établissement local, qu'il décrivit lui-même comme les moments fondateurs de sa carrière. Pour divertir ses clients habituels, Hermann Rühmann avait l'habitude de sortir son fils du lit le soir pour réciter des poèmes au comptoir. Heinz jouait son rôle comme prévu et appréciait les applaudissements de son public. Les affaires du restaurant de la gare prospérèrent, si bien qu'en 1913, les Rühmann purent reprendre le tout nouvel hôtel Handelshof à Essen, qui comprenait des cafés, des restaurants, un bar à vin et diverses boutiques. Cependant, le succès financier leur échappa et ils durent déposer le bilan à la fin de la même année. Par la suite, le mariage des parents se brisa et ils divorcèrent en mars 1915. Hermann Rühmann s'installa à Berlin, où il se suicida probablement peu après. Les circonstances exactes de sa mort n'ont jamais été élucidées.

Margarethe Rühmann et ses enfants, Heinz, Hermann et Ilse, restèrent d'abord à Essen. Cependant, en 1916, la famille déménagea à Munich, après qu'une amie de la mère leur eut dit que c'était la ville où le coût de la vie était le plus bas d'Allemagne. Même dans la capitale bavaroise, il était difficile de subvenir aux besoins des trois enfants avec la maigre pension de veuve. Au printemps 1919, Heinz Rühmann entra à la Luitpold-Oberrealschule pour passer son Abitur (examen d'entrée à l'université). Cependant, il assistait aux cours sans conviction. Son objectif était alors de devenir acteur. Il rejoignit une troupe de théâtre amateur à Munich, rue Augustenstraße. Sa mère le soutint dans ses efforts. Pour atteindre le niveau professionnel, il auditionna pour Ernst von Possart, qui le dissuada de devenir acteur, mais cela ne découragea pas Rühmann. Il s'adressa alors à l'acteur Friedrich Basil au Hoftheater pour prendre des cours d'art dramatique. À sa deuxième tentative, Basil l'accepta.

Débuts, premier mariage

Six mois plus tard, Richard Gorter le remarqua. Gorter, qui dirigeait deux théâtres à Breslau, dont le Théâtre du Lobe, proposa à Rühmann un contrat dans les deux salles pour un salaire mensuel de 80 marks. Basil, craignant pour son apprentissage, protesta d'abord. Il fut finalement convaincu par son collègue que son protégé serait entre de bonnes mains à Breslau. Peu avant son départ pour son nouveau lieu de travail, Rühmann se réveilla un matin paralysé du côté gauche du visage. Un médecin diagnostiqua une inflammation du nerf facial, conséquence d'un rhume négligé. Malgré cela, Rühmann quitta son poste et fut renvoyé chez lui par ses nouveaux employeurs pour se rétablir. Après quelques semaines, la paralysie avait disparu et Rühmann fit ses premières apparitions sur scène. Cependant, le succès escompté ne se concrétisa pas à Breslau. Ses rôles étaient trop souvent conçus pour un type masculin et héroïque. Sa stature relativement petite et son apparence juvénile ne correspondaient pas à ce type de personnage. Rühmann tenta de compenser les critiques négatives par une tenue excentrique et une image publique en conséquence.

Après environ un an passé à Breslau, la direction changea. Gorter quitta la troupe et fut remplacé par Paul Barnay. Ce dernier prit la direction de l'ensemble des acteurs ; Heinz Rühmann fut la seule exception et ne fut pas réembauché, faute de talent. Lorsque le Residenz-Theater de Hanovre lui fit une offre à cette époque, il l'accepta immédiatement. Même dans son nouveau lieu de travail, son problème persistait : Rühmann était trop petit, trop juvénile, pour interpréter des rôles héroïques. Tandis que cette prise de conscience s'accentuait chez Rühmann et qu'il réfléchissait à la manière de surmonter cette difficulté, le Residenz-Theater ferma ses portes en 1922. La crise économique qui sévissait alors l'avait privé de ses ressources financières. Néanmoins, un moment charnière de sa carrière d'acteur survint lors d'une représentation : agacé et offensé par un rôle secondaire, Rühmann prononça délibérément ses répliques sur un ton en conséquence, ce qui lui valut, à sa grande surprise, sa première ovation et des critiques élogieuses. Il adopta par la suite ce procédé rhétorique, notamment dans ses films, et cette rhétorique parfois légèrement offensée et détachée devint une caractéristique de nombre de ses personnages.

Après un bref retour à Munich, Rühmann trouva un nouvel emploi à Brême. On lui proposa alors le rôle principal dans *Der Mustergatte* (Le Mari modèle). Ce rôle, parfaitement adapté à son charisme, fut un immense succès. Il l'interpréta plus de 2 000 fois au cours des trente années suivantes. En 1937, le film du même nom connut un grand succès commercial. Contrairement à ce qu'il raconte dans ses mémoires, *Der Mustergatte* fut la production la plus réussie de 1922 pour le Théâtre de Brême. En décembre de la même année, Rühmann rompit son contrat en raison de difficultés avec la direction du théâtre, difficultés dont il était lui-même en partie responsable du fait de ses improvisations parfois un peu trop énergiques. Par la suite, la conjoncture économique générale rendit la recherche d'emploi difficile. Heinz Rühmann tenta sans succès de se faire engager à Brunswick et au Théâtre de Düsseldorf. Finalement, le Théâtre d'État de Bavière lui fit signer un contrat. Il s'agissait d'une compagnie théâtrale itinérante sans lieu fixe. Fondée en 1921 par le ministère bavarois de la Culture, la compagnie était alors dirigée par Otto Kustermann, qui s'était fait un nom comme metteur en scène au Théâtre de Brême.

Kustermann avait divisé ses acteurs en deux groupes qui ne se rencontraient jamais, chaque troupe se produisant dans une région différente. Au cours de son travail, Rühmann entendit parler d'une femme séduisante, membre de la troupe, qui se produisait sous le nom de scène de Maria Herbot, mais dont le vrai nom était Maria Bernheim (1897-1957). Ils se rencontrèrent, et Bernheim, de plus de quatre ans son aînée et mesurant une bonne dizaine de centimètres de plus que Rühmann, abandonna son métier et devint, comme il le disait lui-même, sa metteuse en scène personnelle. Le 9 août 1924, Rühmann épousa Maria Bernheim. Au lieu d'une fête de mariage, il y eut la première de *The Adults* de Slang, dans laquelle Rühmann tenait l'un des rôles principaux. Lorsque l'acteur fut engagé au Deutsches Theater de Berlin, les deux hommes se virent rarement. Rühmann ne resta que quelques mois au Théâtre d'État de Bavière avant d'être appelé par le Kammerspiele de Munich. La directrice du Kammerspiele de l'époque, Hermine Körner, voyait en lui un atout majeur pour le répertoire comique de sa troupe, et il accepta. À peu près à la même époque, Heinz Rühmann reçut également sa première proposition pour apparaître dans un film muet. D'abord peu enthousiaste, il fut finalement convaincu par la rémunération. On lui offrit 500 marks pour dix jours de tournage. Rühmann accepta et apparut ainsi à l'écran dans le film *Das deutsche Mutterherz* (Le Cœur de la mère allemande).

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Acteur de cinéma

À la fin des années 1920, Heinz Rühmann connaît un succès certain au théâtre. Marié à une famille modèle, il continue de briller. Son interprétation de la tante de Charley lui vaut des critiques élogieuses, ce qui lui ouvre les portes du cinéma muet. En 1930, Erich Pommer, alors directeur de la production à l'UFA, le remarque et l'invite à auditionner pour un film parlant. Rühmann ne parvient pas à convaincre et n'est pas retenu. Persévérant, il obtient finalement une seconde chance. Cette fois, il incarne un élève indiscipliné en conflit avec son professeur. Convaincu par cette prestation, Pommer lui confie l'un des rôles principaux, celui de « Hans », aux côtés de Willy Fritsch et Oskar Karlweis dans le film *Les Trois de la station-service*. Avec 4,3 millions de Reichsmarks de recettes, le film devient le plus grand succès de la saison. Dès lors, Rühmann est une figure incontournable du cinéma allemand.

Pommer était ravi de son jeune acteur. Avant même la sortie en salles des Trois de la station-service, Rühmann décrocha un autre rôle dans Le Cambrioleur. Dans son film suivant pour l'UFA, L'Homme qui cherche son meurtrier (1931), il interpréta pour la première fois le rôle principal et son salaire doubla. Grâce à cette sécurité financière, Rühmann réalisa un rêve d'enfant. Il obtint son brevet de pilote et s'acheta son propre avion. En 1932, ce passionné d'aviation rencontra Ernst Udet, devenu célèbre pour ses combats aériens durant la Première Guerre mondiale. Rühmann admirait Udet. Par exemple, il meubla son appartement du 38, Salzbrunner Straße à Berlin-Schmargendorf dans le style d'Udet. La « chambre de l'aviateur » était ornée de nombreuses photographies des deux hommes lors de leurs sorties ensemble. En 1932, Rühmann se considérait au sommet de sa carrière et commença à faire de la publicité pour des vêtements de sport. Ufa signa avec lui un contrat à long terme, ce qui fit de lui l'un des acteurs les mieux payés du Reich allemand à cette époque.

Régime nazi, divorce et remariage

Après la prise de pouvoir du parti nazi en 1933, Rühmann ne s'exprima pas publiquement sur la politique menée en Allemagne, qui, outre l'abolition de l'État de droit et l'arbitraire criminel, comprenait l'exclusion et la persécution des Juifs. Rühmann connaissait bien Joseph Goebbels et appartenait à un cercle restreint gravitant autour du ministre de la Propagande. Lorsque Rühmann rencontra des difficultés car son épouse, Maria Bernheim, était perçue comme juive et faisait l'objet de discrimination, il se tourna vers Goebbels. Conformément aux lois de Nuremberg et aux réglementations similaires applicables aux artistes, Rühmann, en tant qu'époux d'une femme juive, fut inscrit sur une « liste juive » de la Chambre du cinéma du Reich et exclu de cette dernière. De fait, il lui fut interdit de travailler dans l'industrie cinématographique. Le 6 novembre 1936, Goebbels écrivait dans son journal : « Heinz Rühmann se plaint à nous de ses problèmes conjugaux avec une femme juive. Je vais l’aider. Il le mérite, car c’est un acteur vraiment exceptionnel. »

Rühmann obtint une autorisation spéciale lui permettant de continuer à travailler comme acteur de cinéma. Mais les problèmes persistèrent. Face au refus de Goebbels de l’aider davantage, Rühmann se tourna vers Hermann Göring. Ce dernier lui conseilla de divorcer et de faire épouser un étranger à Bernheim, afin qu’elle soit protégée des persécutions et que Rühmann n’ait plus de problèmes. Le mariage avec Maria Bernheim se termina par un divorce en 1938. Maria Bernheim épousa l’acteur suédois Rolf von Nauckhoff, installé en Allemagne, « dans le cadre d’un mariage de convenance ». Rühmann avait offert une voiture de sport à Nauckhoff comme cadeau de mariage. Le divorce donna lieu par la suite à des accusations selon lesquelles Rühmann aurait abandonné sa femme pour poursuivre sa carrière d’acteur. Au milieu des années 1930, Heinz Rühmann entretint une liaison de longue durée avec sa collègue Leny Marenbach, sa partenaire dans des films tels que *Der Mustergatte* et *Fünf Millionen suchen einen Erben*. Maria Bernheim assista au mariage de Rühmann avec Hertha Feiler (voir ci-dessous) en 1939. 

Bernheim put émigrer à Stockholm en 1943, échappant ainsi à l'Holocauste ; Rühmann obtint un permis d'exportation de devises étrangères, lui permettant de continuer à subvenir aux besoins de son ex-femme en Suède par des transferts d'argent réguliers. Quoi qu'il en soit, Rühmann tira profit de son divorce avec Bernheim : le 18 janvier 1939, il recouvra son adhésion à la Chambre du cinéma du Reich et n'eut plus besoin d'autorisation spéciale pour exercer le métier d'acteur. Ses bonnes relations avec Goebbels et Göring lui furent précieuses. En 1940, Rühmann réalisa un « film d'anniversaire pour Joseph Goebbels », produit chaque année par l'UFA en cadeau au ministre de la Propagande. Ce film dépeignait le quotidien des enfants de Goebbels. D'après une entrée de son journal, Goebbels fut très ému par le film. En 1938, Rühmann réalisa le film *Lauter Lügen* (Rien que des mensonges). C'est durant ce tournage qu'il rencontra l'actrice viennoise Hertha Feiler, qu'il épousa en juillet 1939. Hertha Feiler était considérée comme « quart juive » selon les lois raciales de Nuremberg, ce qui lui permit d'épouser Rühmann.

Grâce à une autorisation spéciale de Goebbels, elle fut admise à la Chambre du cinéma du Reich. Leur fils unique, Peter, naquit en 1942. La fille de Peter, Melanie Rühmann, née en 1975, fut également actrice de 1994 à 2003. Rühmann n'était pas perçu par le public comme une figure emblématique du régime nazi. Cette approche était parfaitement conforme à celle de Goebbels, qui privilégiait une propagande subtile au cinéma. La palette des rôles de Rühmann s'étendait des personnages comiques (Die Feuerzangenbowle) et tragi-comiques (Kleider machen Leute) aux apparitions ouvertement propagandistes (Wunschkonzert). Dans Quax, der Bruchpilot, il incarnait un pilote « à l'œil avisé » dans une comédie destinée à promouvoir l'entraînement militaire. Wolfgang Benz cite ce film comme un exemple de « propagande indirectement manipulatrice ». En 1941, sous la direction de Carl Froelich, président de la Chambre du cinéma du Reich, il interpréta un releveur de compteurs de gaz soupçonné d'espionnage étranger dans Der Gasmann. Comme de nombreuses personnalités importantes du Troisième Reich, Rühmann recevait des paiements spéciaux, parfois annuels, provenant d'un fonds secret d'Hitler, s'élevant entre 20 000 et 60 000 Reichsmarks.

Suite à l'invasion du Danemark et de la Norvège par la Wehrmacht au printemps 1940, les Rühmann craignirent d'être instrumentalisés à des fins de propagande. Ils écrivirent de nombreuses lettres à leurs amis danois pour dissiper cette impression. Lorsque Heinz Rühmann fut dénoncé à Goebbels pour son désir d'émigrer avec son épouse, Goebbels chargea Fritz Hippler, chef du département cinéma du ministère du Reich à la Propagande et à l'Éducation du peuple, et futur directeur du cinéma du Reich, d'enquêter sur l'affaire. Goebbels nota dans son journal, le 10 avril 1940 : « Détails mineurs : Rühmann a fait une déclaration positive.» Le principal informateur fut réprimandé. En 1943, l'interdiction de la projection du film *Die Feuerzangenbowle*, alors en production, était imminente, à l'instigation de cercles nazis rivaux de Goebbels, notamment… Le ministre de l'Éducation, Bernhard Rust, s'opposait au film en raison de sa représentation négative du rôle de la plupart des enseignants. Cependant, grâce à ses bonnes relations avec Hermann Göring, Rühmann parvint à obtenir la sortie du film en salles. Sur ordre de Göring, il livra personnellement le film au quartier général d'Hitler, la Tanière du Loup, où une projection privée eut lieu en présence de Göring. Ce dernier persuada alors Hitler de lever l'interdiction. Le film sortit en salles le 28 janvier 1944.

En tant qu'acteur d'État, Heinz Rühmann ne fut pas enrôlé dans la Wehrmacht. Il n'eut à suivre qu'une formation de base de pilote de DCA à l'aérodrome militaire de Quarmbeck, au sud de Quedlinbourg. Pour le régime, son rôle d'acteur était plus important que celui de soldat. Il fut donc exempté de combats. En août 1944, il fut inscrit sur la Gottbegnadeten-Liste (Liste des artistes doués de Dieu) du régime. Heinz Rühmann avait acquis sa villa berlinoise, située au 15, Am Kleinen Wannsee, en 1938 à un prix très avantageux auprès de la veuve d'Adolf Jandorf (KaDeWe), le « roi juif des grands magasins », qui avait fui à La Haye pour échapper aux nazis. Il avait ainsi profité de la persécution des Juifs. La villa fut bombardée lors des combats pour la capitale du Reich en mars 1945 et entièrement incendiée. Le couple Rühmann-Feiler a fui après que leur propriété a été déclarée zone de conflit. Ils ont déménagé neuf fois dans des logements temporaires à Berlin avant la fin de la guerre, le 8 mai 1945.

Dans l'Allemagne d'après-guerre

À la suite de la fin de la guerre, Rühmann déclara dans son autobiographie qu'en mai 1945, des officiers russes l'avaient contacté pour discuter de la « reconstruction du cinéma allemand ». En 2001, on apprit que, tout comme le médecin Ferdinand Sauerbruch ou l'architecte Hans Scharoun, il avait également été consultant auprès du groupe Ulbricht. Le tout premier numéro d'un journal allemand paru dans la zone d'occupation soviétique mentionnait déjà Rühmann, qui souhaitait à tous ceux qui participaient à la reconstruction « joie et détente ». Le 28 mars 1946, dans le cadre du processus de dénazification, il fut décidé qu'« aucune objection ne s'opposait à la poursuite de l'activité artistique de M. Rühmann ». Jusqu'alors, il avait été interdit de se produire sur scène. Après avoir obtenu l'autorisation de jouer des pièces de théâtre en juillet de cette année-là, il a voyagé avec une petite troupe de théâtre.

En 1947, Rühmann fonda la société de production cinématographique Comedia dans l'ouest de l'Allemagne, mais celle-ci fit faillite en 1953 après plusieurs échecs. Ce n'est qu'avec l'aide du réalisateur Helmut Käutner qu'il parvint à renouer avec le succès en tant qu'acteur, d'abord dans le film *Keine Angst vor großen Tieren* (1953), puis dans la tragi-comédie *Der Hauptmann von Köpenick* (1956), où il interpréta le cordonnier Wilhelm Voigt et reçut le Prix de la critique allemande en 1957. Les années suivantes, Heinz Rühmann joua dans de nombreux films de divertissement de qualité inégale et sut capitaliser sur ses premiers succès.

En 1960, Rühmann tourna l'adaptation de *Father Brown*, *Das schwarze Schaf* (Le Mouton noir), et en 1962 la suite, *Er kann’s nicht lassen* (Il n'y peut rien). Le réalisateur Helmuth Ashley se souvient de l'embauche du compositeur Martin Böttcher, qui a composé la musique des deux films ainsi que celle des films de Rühmann *Max, le pickpocket* (1962) et *The Duck Rings at 7:30* (1968) : « …J'ai remarqué qu'une porte s'ouvrait au fond (du studio d'enregistrement). Heinz Rühmann s'est glissé à l'intérieur et s'est assis au dernier rang. Sans dire un mot. Au bout d'un quart d'heure, il a disparu… Il voulait s'assurer d'avoir fait le bon choix (d'engager Böttcher). » – Helmuth Ashley, 2007. En 1966, Rühmann a reçu la Grand-Croix de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.

Même après ses débuts, Rühmann continua de se produire sur scène, notamment au Kammerspiele de Munich, où il joua dans En attendant Godot sous la direction de Fritz Kortner. De 1960 à 1962, il fut membre de la troupe du Burgtheater de Vienne. Il fit ses débuts dans Mon ami Harvey à l'Akademietheater, puis interpréta le rôle de Willy Loman dans Mort d'un commis voyageur. Le 31 décembre 1976, il incarna Frosch dans La Chauve-Souris à l'Opéra d'État de Vienne. En 1970, son épouse, Hertha Feiler, décéda d'un cancer à Munich. En 1974, le veuf épousa sur l'île de Sylt l'écrivaine Hertha Droemer, née Wohlgemuth (20 février 1923 – 20 avril 2016), divorcée de Willy Droemer. Il l'avait rencontrée pour la première fois au milieu des années 1960 chez Siemens et l'avait recontactée en 1971. Il l'avait invitée à un vol panoramique au-dessus des Alpes, au cours duquel il pilotait lui-même l'avion.

De 1977 à 1982, il participa aux matinées « Autour de l'Opéra » à l'Opéra d'État de Bavière, où il avait été invité par le directeur de l'époque, August Everding. Représentant le public, Rühmann explora toutes les facettes du monde lyrique lors de cet événement populaire et régulièrement mis en scène. L'idée de cette matinée a été élaborée avec lui par Klaus Schultz, qui l'a régulièrement sollicité pour des lectures dans les théâtres d'Aix-la-Chapelle et de Mannheim, qu'il a mis en scène, entre 1985 et 1993. Dans les dernières années de sa vie, Rühmann s'est découvert une nouvelle passion pour la récitation et a progressivement délaissé la scène et l'écran pour le pupitre et le studio d'enregistrement. Ses lectures de Noël, diffusées notamment sur la télévision allemande (ZDF), ont rencontré un vif succès. (1984, en l'église Saint-Michel de Hambourg.)

Lors du spectacle « Stars in the Ring » de 1980, Rühmann se produisit avec le clown Oleg Popov. À la mort d'Edith Schultze-Westrum, avec qui il avait travaillé dans les années 1930 sous la direction d'Otto Falckenberg, le 20 mars 1981, il prononça l'éloge funèbre au cimetière forestier de Solln à Munich. En 1982, il publia son autobiographie, « That's It ». À l'occasion de son 90e anniversaire en 1992, une émission spéciale fut diffusée à la télévision allemande. Loriot et Evelyn Hamann y présentèrent un nouveau sketch, puis saluèrent le « fêté du jour ». En 1993, il participa à l'émission « Gottschalk Late Night » sur RTL. La dernière apparition publique de Heinz Rühmann eut lieu le 15 janvier 1994 à Linz, dans l'émission télévisée « Wetten, dass..? » (On parie ?). Le public offrit à l'acteur, devenu une légende vivante, une ovation debout qui dura plusieurs minutes et l'émut aux larmes.

Décès

Le 3 octobre 1994, Rühmann décéda à son domicile dans le quartier d'Aufkirchen à Berg, au bord du lac de Starnberg, à l'âge de 92 ans. Conformément à ses souhaits, il fut incinéré le lendemain. Son urne fut inhumée au cimetière d'Aufkirchen le 30 octobre 1994. La commune de Berg a rebaptisé une rue proche de son dernier domicile « Heinz-Rühmann-Weg » (chemin Heinz Rühmann). Dans la commune de Grünwald, une rue du même nom traverse le quartier de Geiselgasteig, non loin des studios de cinéma de Bavière.

Enregistrements

Rühmann a également enregistré de nombreux disques. Son plus célèbre fut le chant de marin "Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern" (Cela ne peut pas ébranler un marin), composé par Michael Jary et enregistré le 30 juin 1939. Le film "5 Millionen suchen einen Erben" (5 millions à la recherche d'un héritier), sorti le 1er avril 1938, produisit également un succès persistant avec "Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau’n » (Je brise le cœur des femmes les plus fières). La chanson "Wozu ist die Straße da?" (À quoi sert la route ?), chanté par Rühmann, figurait parmi les morceaux utilisés pour diffuser de la musique au camp de concentration de Majdanek lors de « l'Opération Harvest Festival » en 1943. Lors de la sortie du film « Wenn der Vater mit dem Sohne » (Quand le père et le fils) le 11 août 1955, la berceuse « La-Le-Lu » (Notre chanson) qui y figurait devint célèbre. Réarrangée et dotée d'un rythme contemporain, elle entra dans les charts allemands en novembre 1993.

Pilote

Heinz Rühmann apprit à piloter en autodidacte auprès d'Eduard von Schleich, ancien pilote de chasse de la Première Guerre mondiale, et obtint son brevet de pilote en 1930. Il finança son premier avion, un Kl 25, grâce à ses gains du film *Die Drei von der Tankstelle* (Les Trois de la station-service). C'était un pilote exceptionnellement doué. Lorsque le pilote professionnel affecté au film *Quax, der Bruchpilot* (Quax, le pilote accidenté) se cassa la jambe et qu'aucun remplaçant ne put être trouvé en raison de la guerre, Rühmann effectua lui-même toutes les scènes, y compris les séquences de voltige. À 65 ans, il vendit son avion en raison de son âge, mais en acquit rapidement un nouveau et continua de voler jusqu'à 80 ans. Il rendit alors définitivement son brevet de pilote.

Autres

La première automobile de Heinz Rühmann était une Diabolo à trois roues, fabriquée à Stuttgart et Bruchsal de 1922 à 1927. En 1933, alors qu'il habitait au 38, rue Salzbrunner à Schmargendorf, il possédait une voiture Röhr immatriculée IA 6885 P.

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Filmographie

• 1926 : Das deutsche Mutterherz de Géza von Bolváry : Oscar
• 1927 : Das Mädchen mit den fünf Nullen de Curtis Bernhardt
• 1930 : Le Chemin du paradis (Die Drei von der Tankstelle) de Wilhelm Thiele : Hans
• 1930 : Le Cambrioleur (Einbrecher) de Hanns Schwarz : Sérigny
• 1931 : L'Homme qui cherche son assassin (Der Mann, der seinen Mörder sucht) de Robert Siodmak : Hans Herfort
• 1931 : Bombes sur Monte-Carlo (Bomben auf Monte Carlo) de Hanns Schwarz avec Käthe von Nagy : Peter Schmidt
• 1931 : Meine Frau, die Hochstaplerin - de Kurt Gerron avec Käthe von Nagy : Peter Bergmann
• 1931 : Der brave Sünder de Fritz Kortner : Wittek
• 1932 : Der Stolz der 3. Kompanie de Fred Sauer : Gustav Diestelbeck
• 1932 : Man braucht kein Geld de Carl Boese : Heinz Schmidt
• 1932 : Es wird schon wieder besser de Kurt Gerron : Ingenieur Fred Holmer
• 1932 : Strich durch die Rechnung d'Alfred Zeisler : Willy Streblow - Rennfahrer
• 1933 : Ich und die Kaiserin de Friedrich Hollaender : Didier
• 1933 : Lachende Erben de Max Ophüls : Peter Frank
• 1933 : Heimkehr ins Glück de Carl Boese : Amadori
• 1933 : Drei blaue Jungs, ein blondes Mädel de Carl Boese : Kadett Heini Jäger
• 1933 : Alle machen mit (court-métrage) de Franz Wenzler
• 1933 : Es gibt nur eine Liebe de Johannes Meyer : Ballettmeister Eddy Blattner
• 1934 : Les Finances du grand-duc (Die Finanzen des Großherzogs) de Gustaf Gründgens : Pelotard
• 1934 : So ein Flegel de Robert A. Stemmle : Dr Hans Pfeiffer / Erich Pfeiffer
• 1934 : Pipin, der Kurze de Carl Heinz Wolff : August Pipin
• 1934 : Ein Walzer für dich de Georg Zoch : Benjamin Cortes, Komponist
• 1934 : Heinz im Mond de Robert A. Stemmle : Aristides Nessel
• 1934 : Frasquita : Hippolit
• 1935 : Der Himmel auf Erden : Peter Hilpert
• 1935 : Wer wagt - gewinnt : Paul Normann
• 1935 : Eva : Willibald Riegele
• 1935 : Der Außenseiter : Peter Bang
• 1936 : Wer zuletzt küßt... : Franz Angerer
• 1936 : Allotria : David
• 1936 : Wenn wir alle Engel wären : Christian Kempenich
• 1936 : Lumpacivagabundus : Schneidergeselle Zwirn
• 1937 : Der Mann, von dem man spricht : Toni Mathis
• 1937 : On a tué Sherlock Holmes : Macky McPherson / Dr Watson
• 1937 : Le mari qu'il me faut : Billy Bartlett
• 1938 : Die Umwege des schönen Karl : Karl Kramer - Kellner
• 1938 : Fünf Millionen suchen einen Erben : Peter Pett / Patrick Pett
• 1938 : Le Mystère de la treizième chaise : Friseur Felix Rabe
• 1938 : Nanu, Sie kennen Korff noch nicht? : Niels Korff
• 1939 : Der Florentiner Hut : Theo Farina
• 1939 : Le Paradis des célibataires : Hugo Bartels, Standesbeamter
• 1939 : Hurra, ich bin Papa! : Student Peter Ohlsen
• 1940 : L'habit fait le moine : Schneidergeselle Wenzel
• 1941 : Hauptsache glücklich! : Axel Roth
• 1941 : Der Gasmann : Hermann Knittel
• 1941 : Pilote malgré lui : Otto Groschenbügel / Quax
• 1943 : Ich vertraue Dir meine Frau an : Peter Trost
• 1944 : Die Feuerzangenbowle : Dr Johannes Pfeiffer / Hans Pfeiffer
• 1947 : Quax in Afrika : Otto Groschenbügel, 'Quax', Fluglehrer
• 1948 : L'Homme à l'étoile changeante : Herr vom anderen Stern
• 1949 : Das Geheimnis der roten Katze : André
• 1949 : Ich mach dich glücklich : Peter Krüger
• 1952 : Das kann jedem passieren : Hugo Brinkmeyer
• 1952 : On se tirera d'affaire (de) : Dr Felix Schneider
• 1953 : Keine Angst vor großen Tieren : Emil Keller
• 1953 : Briefträger Müller : Titus Müller
• 1954 : Boulevard des plaisirs : Pittes Breuer
• 1955 : Escale à Orly : Albert Petit
• 1955 : Mon ami le clown : Teddy Lemke
• 1956 : La Tante de Charley : Dr Otto Dernburg
• 1956 : Le Capitaine de Köpenick : Wilhelm Voigt
• 1956 : Das Sonntagskind : Anton Wibbel
• 1957 : Vater sein dagegen sehr : Lutz Ventura
• 1958 : Ça s'est passé en plein jour de Ladislas Vajda : Oberleutnant Matthäi
• 1958 : Der Mann, der nicht nein sagen konnte : Thomas Träumer
• 1958 : Der Pauker : Dr Hermann Seidel
• 1958 : Der eiserne Gustav : Gustav Hartmann
• 1959 : Grand Hôtel de Gottfried Reinhardt : Carl Kringelein
• 1959 : L'Homme-miracle (Ein Mann geht durch die Wand) de Ladislas Vajda : Herr Buchsbaum
• 1960 : Der Jugendrichter : Judge Dr Ferdinand Bluhme
• 1960 : Mein Schulfreund : Ludwig Fuchs
• 1960 : Le Brave Soldat Chvéïk : Chvéïk
• 1960 : Fais ta valise Sherlock Holmes de Helmut Ashley : Pater Brown
• 1961 : Drôle de menteur (Der Lügner) de Ladislas Vajda : Sebastian Schumann
• 1962 : Max, der Taschendieb : Max Schilling
• 1962 : Er kann's nicht lassen : Father Brown
• 1963 : Meine Tochter und ich : Dr Robert Stegemann
• 1963 : Das Haus in Montevideo : Prof. Dr Traugott Hermann Nägler
• 1964 : Vorsicht Mr. Dodd! : Dr Lancelot Dodd / Dr Ivor Marmion
• 1965 : On murmure dans la ville (Dr med. Hiob Prätorius) de Kurt Hoffmann : Dr Hiob Prätorius
• 1965 : Belles d'un soir : Professeur Hellberg
• 1965 : La Nef des fous de Stanley Kramer : Lowenthal
• 1966 : Hokuspokus oder: Wie lasse ich meinen Mann verschwinden...? : Peer Bille
• 1966 : La Bourse et la Vie de Jean-Pierre Mocky : Henry Schmidt
• 1966 : Grieche sucht Griechin : Archilochos
• 1966 : Maigret fait mouche d'Alfred Weidenmann : Commissaire Maigret
• 1967 : Au diable les anges de Lucio Fulci : Cardinal Erik Braun
• 1968 : Die Ente klingelt um halb acht : Dr Alexander
• 1971 : Der Kapitän : Wilhelm Ebbs
• 1973 : Oh Jonathan, oh Jonathan! de Franz Peter Wirth : Konsul Jonathan Reynold
• 1977 : Das chinesische Wunder de Wolfgang Liebeneiner : Poliakoff
• 1977 : Gefundenes Fressen de Michael Verhoeven : Alfred Eisenhardt
• 1993 : Si loin, si proche ! de Wim Wenders : Konrad

• 1938 - Lauter Lügen (avec Albert Matterstock, Hertha Feiler, Fita Benkhoff, Hilde Weissner)
• 1940 - Lauter Liebe (avec Hertha Feiler, Hans Leibelt, Helmut Weiss)
• 1943 - Sophienlund (avec Hannelore Schroth, Hans Quest, Harry Liedtke)
• 1944 - Der Engel mit dem Saitenspiel (avec Hertha Feiler, Hans Söhnker, Hans Nielsen)
• 1948 - Die kupferne Hochzeit (avec Hertha Feiler, Peter Pasetti, Hans Nielsen)
• 1953 - Briefträger Müller

• 1939 - Der Florentiner Hut
• 1939 - Paradies der Junggesellen
• 1940 - Kleider machen Leute
• 1941 - Quax, der Bruchpilot
• 1941 - Hauptsache glücklich!
• 1943 - Ich vertraue Dir meine Frau an
• 1944 - Ce diable de garçon
• 1944 - Der Engel mit dem Saitenspiel
• 1947 - Quax in Afrika
• 1948 - Berliner Ballade de Robert A. Stemmle, avec Gert Fröbe, Tatjana Sais, O. E. Hasse
• 1949 - Ich mach Dich glücklich
• 1949 - Das Geheimnis der roten Katze
• 1950 - Herrliche Zeiten de Günter Neumann, Erik Ode
• 1953 - Briefträger Müller

Article Source : https://de.wikipedia.org/wiki/Heinz_R%C3%BChmann

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