Perret Léonce

Publié le par Mémoires de Guerre

Léonce Perret est un comédien, metteur en scène de théâtre, scénariste, réalisateur et producteur de cinéma français né le 13 mai 1880 à Niort (Deux-Sèvres, France), et décédé le 14 août 1935 à Paris (France). 

Perret Léonce
Perret Léonce

Léonce Perret débute comme comédien au théâtre, puis au cinéma, il devient ensuite réalisateur de nombreux courts-métrages, et obtient peu à peu une forte notoriété dans le paysage cinématographique français. Souvent décrit comme un avant-gardiste pour sa manière de réaliser ses films, Léonce Perret a su apporter au cinéma français de nouvelles techniques de cadrage, d’utilisation de la lumière et d’accompagnement musical. Il est une figure emblématique de la société Gaumont jusqu’en 1917. Il s'expatrie ensuite aux États-Unis où il apporte ses connaissances et y acquiert en même temps une forte expérience. C’est sur le sol américain qu’il commence à produire certains de ses films notamment son fameux N'oublions jamais en 1918, une œuvre de propagande française donnant au monde le spectacle d’une France héroïque et blessée. Plus tard de retour en France, il réalise en 1923 Kœnigsmark, œuvre lui permettant d'acquérir une certaine notoriété dans le milieu cinématographique. En 1925, son film Madame Sans-Gêne, adaptation de la pièce de théâtre éponyme, est la première coproduction franco-américaine. Découvreur de nouveaux talents, Léonce Perret fait participer de nombreuses idoles françaises et américaines de son époque telles que Abel Gance, Gloria Swanson, Gaby Morlay, Arletty, Suzanne Grandais, Mae Murray ou Huguette Duflos.

Léonce Perret naît en 1880 d’Eliès Ferdinand Perret et de Marie Collinet après sa soeur Lucie (1870-1963) et son frère Ernest (1873-1949). Ses parents possèdent un atelier de menuiserie dans la rue Yver à Niort. Dès son enfance, Léonce prend goût pour tout ce qui touche à l’art, en particulier la comédie puis la poésie. Pendant son adolescence, Léonce tombe gravement malade et doit consulter des spécialistes à Paris, où il reste quelques mois le temps d’être soigné. C’est durant cette brève période vécue dans la capitale qu’il commence à rêver à une vie d’artiste. De retour à Niort, après maintes discussions avec ses parents, il obtient leur accord pour tenter sa chance. Il regagne alors la capitale et loue une petite chambre sur le boulevard Saint-Michel, non loin du Jardin du Luxembourg, où il peut se plonger dans ses lectures favorites. Ses ennuis de santé reviennent puis il s’en remet petit à petit et, plus tard, le 21 mars 1901, il est exempté du service militaire. Il s’inscrit à la nouvelle école musicale Schola Cantorum dans le quartier du Montparnasse. Il se révèle un bon chanteur et un excellent joueur de flûte : c’est le début de sa très prolifique carrière d’artiste. Il aime beaucoup aller voir des pièces de théâtre pendant son temps libre et se sent de plus en plus attiré par la scène. Il participe à des petites représentations afin d’apprendre le métier ; il doit accepter toutes les propositions qui s’offrent afin d’obtenir ses premiers cachets, souvent dérisoires. Parallèlement il prend des cours de musique puis de théâtre.

En 1899, Léonce est appelé pour une première tournée de six mois qui le fait voyager en Europe et même jusqu’en Russie. Il est finalement remarqué par le dramaturge Eugène Brieux pour un premier rôle important dans La Robe rouge qu’il joue au printemps 1900. Puis la chance lui sourit en juin 1900 car il obtient son premier contrat comme jeune premier au théâtre de l’Athénée, l’un de ses rêves. En 1902, il effectue une nouvelle tournée européenne passant par l’Italie, la Suisse, l’Allemagne, la Russie, etc., jouant des pièces d'Alexandre Dumas fils, d’Alfred Capus, de Marcel Prévost ou d’Émile Augier. Il acquiert une forte expérience théâtrale durant ces années-là. Le comédien commence à se faire remarquer par ses prestations, surtout lorsqu’il intègre le théâtre du Vaudeville au début 1903, jouant notamment le rôle principal de la pièce Ruy Blas. En 1905, Léonce signe un nouveau contrat pour le théâtre de l'Odéon ; son directeur de scène est alors Abel Tarride, puis André Antoine. Il continue à écumer les scènes de Paris, de province et parfois d’Europe. Cependant, n’obtenant que rarement le premier rôle, il rencontre de grosses difficultés financières pendant cette période. Il fait un nouveau passage en Russie et est engagé pour quelques mois dans un théâtre de Saint-Pétersbourg en 1909. Sur le chemin du retour en France, il s’arrête à Berlin pour y jouer Cyrano de Bergerac : c’est alors que M. Grassi, directeur de Gaumont Allemagne, le sollicite pour une nouvelle occupation : le cinématographe…

Plutôt renié par le milieu du théâtre, le cinéma paraît à Léonce Perret une prolongation de son activité théâtrale derrière les caméras. La mise en scène d’une pièce par Léonce est envisagée par Grassi, puis celui-là va mettre en scène ses trois premiers court métrages à Berlin dont Pourquoi la guerre ?, un film à l’expression pacifiste en 1909. Il met ensuite en scène ses propres scénarios, des courts métrages de 4-5 minutes comme Le Bon Juge ou Fan-Fan le petit grenadier. Il revient ensuite à Paris et se fait enrôler par la maison Gaumont sous la direction artistique de Louis Feuillade. Il y débute comme acteur dans bon nombre de films tournés dans les studios Gaumont au 53, rue de la Villette. Il évolue très vite grâce à son expérience allemande à la mise en scène. Il rencontre Valentine Petit, une danseuse et chanteuse travaillant notamment aux Folies Bergère qui devient sa femme quelques années plus tard. Valentine joue dans quelques films de Léonce et l'aide grandement dans ses affaires. Petit à petit, Léonce Perret et la troupe Gaumont travaillent avec de nombreux acteurs comme Suzy Prim, Yvette Andréyor, Suzanne Grandais, etc. Léonce joue beaucoup dans les films qu’il met en scène. Le Feu à la mine est l’un de ses premiers films à avoir un relatif succès. En 1913 débute la série des « Léonce », où il se met en scène jouant des personnages dramatiques, comiques voire burlesques ; il tourne une quarantaine d’épisodes de cette série. Il met en scène la même année Le Mariage de minuit, une comédie dramatique dans laquelle joue Suzanne Grandais, une actrice découverte par Léonce au Moulin Rouge et qui devient très populaire par la suite.

Le nom de Léonce Perret est toujours inconnu du grand public, son visage commence néanmoins à être très familier. En effet, jusqu’en 1913, le nom du metteur en scène et des acteurs n’apparaissait pas sur les bandes de films : c’était une pratique interdite par les maisons de production. C’est lui-même qui, un jour, imposa à Gaumont et Louis Feuillade la présence de son nom ainsi que ceux des acteurs principaux dans le générique du film. Les autres réalisateurs suivirent cette idée à partir de ce jour-là. Léonce Perret tourne de plus en plus de films en province, en plein air, testant de nouvelles techniques. De plus, il s’essaie au feuilleton policier avec Main de fer, un film en trois épisodes. C’est cette même année que Léonce réalise L’Enfant de Paris, le film qui le propulse définitivement au rang des meilleurs réalisateurs français de l’époque. C’est aussi pour Léonce Perret la fin des années d’instabilité financière. L’Enfant de Paris est repris et projeté plusieurs fois par la suite. Dans ce film, Léonce démontre qu’à l’époque la technique française rivalisait la technique américaine, notamment l’éminent D.W. Griffith. D'ailleurs, lors d'une reprojection du film à la Cinémathèque française en 1951, Georges Sadoul déclare : "Perret usa avec brio de toutes les ressources du montage, des différenciations de plans, des contre-jours, de la très belle photographie de son opérateur Specht… Sur un scénario banal qui démarque des Deux orphelines. Le mélodrame d'Ennery, et en y mêlant quelques épisodes chauvins, Léonce Perret a su conduire un récit souple et vif en employant un vocabulaire cinématographique extrêmement raffiné : contre-jours, gros plans, contre-plongées, mouvements d'appareils, et milles autres innovations sont utilisées par lui avec un brio qui contraste avec le classique dépouillement de Louis Feuillade et un certain primitivisme alors latent chez David W. Griffith... Perret démontre qu'alors la technique française surpassait le technique américaine...".

À partir de 1914, il réalise plusieurs films patriotiques, comme la plupart des cinéastes durant la Première Guerre mondiale dont La Voie de la Patrie. Ce film est accompagné de musique durant sa projection, une idée novatrice. Léonce Perret est à cette époque le numéro 2 de la Gaumont derrière Louis Feuillade. C’est aussi l’époque de l’apogée pour le cinéma français dont les films sont projetés dans de nombreux pays. Cependant, en août 1914, la guerre éclate et les activités cinématographiques sont suspendues : tout le monde est mobilisé. Léonce est mobilisé un temps comme aide-infirmier à Niort mais ne peut combattre à cause de ses ennuis de santé. Il reprend ses activités début 1915 à la demande de Léon Gaumont afin de tourner quelques bobines patriotiques comme Françaises, veillez !, un court métrage prévenant les femmes restées à l’arrière-garde de se méfier des possibles traîtres. Debout les morts est un film s’inspirant d’un des romans de Victor Hugo. Il alterne ses créations entre œuvres sentimentales et œuvres patriotiques jusqu’en 1916. Mais, peu à peu, même si Léonce a été nommé directeur artistique depuis 1915 à la place de Louis Feuillade, parti au front, il se plaint du manque de moyens proposés par Gaumont. Léonce Perret aspire à réaliser des films à plus gros budget. De plus, son contrat le liant à Gaumont expire fin 1916.

En février 1917, quelques semaines avant que les États-Unis rejoignent les forces alliées, Léonce Perret débarque sur le sol américain. Il s’installe à Richmond en Virginie, région alors en plein développement cinématographique qui concurrence Hollywood. Léonce signe un contrat avantageux avec la World Film Corporation, une production indépendante créée par Jules Brulatour et Lewis J. Selznick. Léonce rejoint de cette manière toute une colonie de réalisateurs français exilés au Nouveau Monde curieux de connaître l’industrie cinématographique américaine en pleine expansion. Son premier film tourné en Amérique s’intitule The Silent Master, mise en scène d’un roman de Phillips Oppenheim. Puis il enchaîne rapidement avec A Modern Othello d’après une nouvelle du Français Ernest M. Laumann. C’est un peu plus tard qu’il s’attelle à la création de son premier gros succès américain : N'oublions jamais en 1918, une œuvre de propagande française donnant au monde le spectacle d’une France héroïque et blessée. Cette œuvre eut un énorme succès en France, juste avant la signature de l’armistice. Cette même année, après plusieurs films à succès, ayant acquis une situation financière très satisfaisante, Léonce crée sa propre maison de production : Perret Pictures Inc., affiliée à Pathé-Exchange pour la distribution. Il produit et réalise une série de films dont La Treizième chaise d’après une pièce de Bayard Veiller, puis Twin Pawns, film où apparaît Mae Murray, nouvelle gloire hollywoodienne de l’époque. En 1920, L’Étreinte du passé montre le parti pris de Léonce Perret contre le bolchévisme car ce film est une forte critique du nouveau pouvoir en Russie. Il réalise ensuite plusieurs films à succès jusqu’en 1921, où l’économie des États-Unis subit une récession, et le cinéma n’est pas épargné. Léonce commence à songer à son retour en France…

À la fin de l’été 1921, Léonce Perret renonce définitivement à poursuivre son travail sur le sol américain et va tenter de reconquérir les studios français. Ayant bénéficié des recherches et de tous les progrès du cinéma américain, il entend bien les adapter en France. À son retour en France, il fait partie des grands réformateurs quant à la réalisation d’un film. Il réalise et produit dès septembre son premier film : L’Écuyère. C’est Pathé-Consortium-Cinéma qui s’occupe de la distribution. Il commence alors à envisager l’adaptation de Kœnigsmark, le roman de Pierre Benoit. La nouvelle œuvre sort en mars 1924 dans les cinémas français. Kœnigsmark, dont Huguette Duflos est l’actrice principale, conquiert peu à peu tous les cinéphiles et reste une œuvre majeure du cinéma des années 1920 (ce film est d’ailleurs restauré en 2002 par la Cinémathèque française). En 1925 sort le premier film franco-américain Madame Sans-Gêne, où joue en particulier la star américaine Gloria Swanson. Ce film, retraçant la révolution contre Louis XVI de France en 1792, génère des recettes historiques en France comme aux États-Unis. Aujourd’hui, Madame Sans-Gêne est invisible sur nos écrans pour la simple raison qu’aucune cinémathèque, de par le monde, n’a pu sauvegarder une copie de ce film. Léonce Perret est, à cette époque, l'une des références du cinéma français, il reçoit régulièrement les éloges des critiques de cinéma pour chacun de ses films. En 1926, Léonce tourne La Femme nue d’après l’œuvre d’Henry Bataille, puis en 1927 Morgane la sirène d’après un roman de Charles Le Goffic. Fin mars 1927, une nouvelle société de production et de distribution voit le jour dans le paysage cinématographique français : la Franco-Film. Perret est nommé directeur artistique et membre du conseil d'administration de cette société opérant dans les studios Rex Ingram de Nice. L’objectif que se fixe cette nouvelle entreprise est de faire triompher la production nationale sur les écrans mondiaux. Siègent aux côtés de Perret : le directeur de production Edgard Costil, le réalisateur Camille de Morlhon et plusieurs metteurs en scène pionniers comme Raymond Bernard, Jean Durand, Léon Mathot, etc.

Morgane la sirène est le premier film de Perret distribué par Franco-Film, qui rencontre un grand succès en France, en Angleterre ainsi qu’au Canada, ce qui confirme les ambitions internationales de cette jeune société. La même année voit le jour du premier film français entièrement en couleurs selon la technique américaine Technicolor. Dans Printemps d’amour, Perret emploie les services de Louise Lagrange et de l’américaine Hope Hampton. Léonce produit ensuite ses deux derniers films muets : La Danseuse Orchidée (avec l'américain Ricardo Cortez) et La Possession (avec l’italienne Francesca Bertini), une nouvelle adaptation d’Henry Bataille. Léonce Perret a marqué le cinéma des années 20 de son empreinte. Souvent qualifié de « magicien de l’image » par ses pairs, il rentre définitivement dans le panthéon du cinéma muet. Convaincu du futur du cinéma sonore, Léonce Perret réalise en 1929 Quand nous étions deux, une adaptation du célèbre roman d’Huguette Garnier. Son premier film parlant a pourtant un succès mitigé comparé aux autres films concurrents de la même époque. D’une manière générale, la société Franco-Film a beaucoup de difficultés dans sa transition vers le cinéma parlant. Léonce Perret la quitte d'ailleurs après Quand nous étions deux. Ne renonçant pourtant pas au cinéma, Léonce collabore en 1930 avec Adolphe Osso, créateur de la nouvelle Société des films Osso pour tourner Arthur (avec Louis-Jacques Boucot), son premier film réellement en « son direct ». Il enchaîne ensuite en 1931 avec Après l’amour (avec Gaby Morlay) adapté d’une pièce de Pierre Wolff et Henri Duvernois. Ce film a un succès particulier en Belgique. Vient ensuite en 1932 Enlevez-moi, film qui fait découvrir la toute jeune Arletty, ainsi que le déjà expérimenté Roger Tréville.

L’année suivante, Léonce Perret, qui travaille désormais avec la maison Pathé-Nathan, rappelle la reine du cinéma et du théâtre Gaby Morlay et son ancien collègue André Luguet afin de tourner son nouveau film Il était une fois, d’après la pièce de Francis de Croisset. Ce film remporte le prix de « meilleur film français de l’année » décerné par l’hebdomadaire des cinéphiles Pour Vous. Ensuite, Léonce adapte au cinéma le roman d’Alphonse Daudet Sapho, qu’il connaît bien puisqu’il l’avait déjà joué alors qu’il était comédien. Mary Marquet est l’actrice principale de cette nouvelle adaptation. En 1934, Léonce Perret tente une nouvelle expérience avec la Comédie-Française, une sorte de théâtre-documentaire sur l’œuvre de Molière qui a un succès mitigé mais qui permet à des artistes comme Sacha Guitry de s’en inspirer pour réaliser d'autres œuvres dans ce domaine par la suite. Alors que Léonce Perret entame un nouveau projet, une nouvelle version de Kœnisgmark, parlante et bilingue (franco-anglaise), il tombe malade et doit être hospitalisé à la clinique Saint Jean de Dieu située dans le 7e arrondissement de Paris. Il y meurt le 12 août 1935 et est enterré à Niort. Il a finalement réalisé sept films parlants. Léonce Perret est considéré comme un autodidacte ayant gravi un à un les échelons de la réussite, revendiquant une certaine indépendance, une liberté de création et plusieurs innovations ainsi qu'une faculté à découvrir de nouveaux talents.

Cependant Léonce Perret est étonnamment oublié par les cinéphiles des générations suivantes, les historiens du cinéma ne lui accordant que très peu de place dans leurs études. Il faut attendre 2003 pour découvrir la première étude – partielle – intitulée Léonce Perret, publiée par l'Association française de recherche sur l'histoire du cinéma en collaboration avec la cinémathèque de Bologne. Quelque temps après, en novembre 2004 pendant une quinzaine, des dizaines de films de Léonce Perret sont projetés à la cinémathèque de Paris, à l'initiative de l'équipe de Bernard Bastide. Une œuvre plus complète écrite par Daniel Taillé paraît en 2006, Léonce Perret cinématographiste, rendant hommage à cet artiste pionnier. « L’impatience artistique, économique, scientifique et sociale du cinéma est si grande que son développement n’a pas de limites. Aussi, l’une de nos premières industries nationales devrait-elle être celle du film. Mais pour replacer le film français au premier rang, qu’il n’aurait jamais dû perdre, et pour assurer son expansion sur le marché mondial, il faut que ce film, national par sa production, soit international par sa situation dramatique, sa facture, son interprétation. Tous les faits marquants de notre histoire, la vie de nos grands hommes et femmes célèbres, peuvent servir à la réalisation du film international. Nos concurrents étrangers ne l’ignorent point, car pour réaliser leurs derniers films internationaux, ils en ont pris tous leurs éléments dans l’histoire de France, telle qu’elle a été racontée par nos romanciers et nos dramaturges les plus réputés… »

Léonce Perret écrit les scénarios d'une grande majorité de ses films. Seuls certains films datant d'avant 1913, c’est-à-dire sa période d'apprentissage, n'ont pas été écrits par Léonce Perret. La plupart sont écrits alors par Louis Feuillade, son directeur artistique de cette époque, quelques scénarios sont aussi écrits durant cette période par Abel Gance, Étienne Arnaud et Marcel Lévesque, ses collègues de la société Gaumont. C'est d'une manière progressive, à partir de 1911, que Léonce Perret a obtenu la confiance de la maison Gaumont pour mettre en scène ses propres scénarios. Plus tard, à partir de 1917, il écrit beaucoup de scénarios d'après des romans, comme Folie d'Amour (1917), La treizième chaise (1919) ou Koenigsmark (1923). Il écrit aussi certains scénarios en collaborations avec d'autres cinéastes comme Koenigsmark écrit avec René Champigny ou Madame Sans-Gêne avec l'américain Forrest Halsey. En 1928, La Danseuse Orchidée est le fruit d'un scénario de Jean-Joseph Renaud. C'est l'un des rares films d'après-guerre où Léonce Perret n'est pas intervenu dans l'écriture du scénario. Léonce Perret a produit beaucoup de ses films à partir de sa période américaine, c'est-à-dire à partir de 1917, en fondant sa maison de production Perret Picture Inc. La Fayette, we come et The unknown love en 1918 ainsi que Twin Pawns ou A.B.C. of love en 1919 sont certains des films produits par Léonce Perret aux États-Unis. Ensuite lors de son retour en France, il a l'occasion de produire plusieurs films avec la société Franco-Film (Morgane la Sirène et Printemps d'Amour en 1927, La Danseuse Orchidée, Poliche et La Possession en 1928, Quand nous étions deux en 1930, etc.).

Filmographie

Acteur
  • 1909 Judith et Holopherne de Louis Feuillade 
  • 1909 Le Miroir magique de Louis Feuillade
  • 1909 Le Voile des nymphes de Louis Feuillade
  • 1909 La Fiancée du batelier de Louis Feuillade
  • 1909 Au temps de la chouannerie de Louis Feuillade
  • 1909 Le Bon Samaritain
  • 1909 André Chenier d’Étienne Arnaud 
  • 1909 La Légende de Daphné de Louis Feuillade 
  • 1909 Le Festin de Balthazar de Louis Feuillade - Le roi de Babylone
  • 1909 Molière (1909) de Léonce Perret
  • 1909 Monsieur Prud'homme fait faire sa statue de Léonce Perret
  • 1909 Le Portrait de Mireille de Léonce Perret
  • 1909 Robert le diable de Etienne Arnaud
  • 1910 Amphitrion de Etienne Arnaud
  • 1910 L'An Mil de Louis Feuillade 
  • 1910 Monsieur Prud'homme s'émancipe : Monsieur Prud’homme (rôle interprété par Léonce Perret)
  • 1910 Jour d’échéance : Le peintre Duvaldy
  • 1910 Esther (film de Louis Feuillade) - Assuérus""
  • 1910 Les douze travaux d'Hercule de Emile Cohl
  • 1910 Etienne Marcel de Etienne Arnaud
  • 1910 Lysistrata ou La Grève des baisers de Louis Feuillade
  • 1910 La mort de Camons de Etienne Arnaud
  • 1910 Pâques florentines de Louis Feuillade
  • 1910 Le roi de Thule de Etienne Arnaud
  • 1910 La Vie de Pouchkine de Louis Feuillade
  • 1910 La Fille de Jephté
  • 1910 Le Vertige : Docteur Ménart
  • 1910 Benvenuto Cellini de Etienne Arnaud
  • 1910 Les Carbonari de Louis Feuillade
  • 1910 Christophe Colomb de Etienne Arnaud
  • 1910 Le demi solde de Etienne Arnaud
  • 1910 L'Exode de Louis Feuillade
  • 1910 1814 de Louis Feuillade
  • 1910 La Nativité de Louis Feuillade
  • 1910 Le Pater de Louis Feuillade
  • 1910 Roland à Roncevaux de Louis Feuillade
  • 1910 Les Sept Péchés capitaux I : l'orgueil de Louis Feuillade
  • 1910 Les Sept Péchés capitaux II : l'avarice de Louis Feuillade
  • 1910 Les Sept Péchés capitaux III : la luxure de Louis Feuillade
  • 1910 Les Sept Péchés capitaux IV : l'envie de Louis Feuillade
  • 1910 Les Sept Péchés capitaux V : la gourmandise de Louis Feuillade
  • 1910 Les Sept Péchés capitaux VI : la colère de Louis Feuillade
  • 1910 Les Sept Péchés capitaux VII : la paresse de Louis Feuillade 
  • 1911 La Peau de l'ours : Henry Dorlandy
  • 1911 Fidèle de Léonce Perret
  • 1911 L'Orgie romaine (A Roman Orgy)
  • 1911 Le Mariage de Zanetto : Monseigneur Le Duc
  • 1911 Le Fils de la Salamite de Louis Feuillade
  • 1911 L'Étendard
  • 1911 L'Automne du cœur : Vanesco
  • 1911 Mariage par le cinématographe ou Un mariage par le cinéma : Harry Bull
  • 1911 Eugène amoureux
  • 1911 Le tyran de Syracuse de Louis Feuillade
  • 1911 Titine et Totor : Totor, le plombier
  • 1911 Dans la vie
  • 1911 Monsieur Prud'homme joue la comédie : Monsieur Prud’homme
  • 1911 L'Âme du violon
  • 1911 André Chénier
  • 1911 Les Béquilles : Le directeur
  • 1911 La Cure de solitude : Louis de Beauchamp
  • 1911 Le Haleur : Le haleur
  • 1911 Le Moïse du moulin : Julien
  • 1911 Flore et Zéphir de Louis Feuillade
  • 1911 Heliogabale de Louis Feuillade
  • 1911 L'Héritage du demi-solde de Louis Feuillade
  • 1912 Plus fort que la haine
  • 1912 Le Chrysanthème rouge : Un prétendant
  • 1912 La Dette d'honneur
  • 1912 Marget et Benedict
  • 1912 Le Mystère des roches de Kador : Comte Fernand de Kéranic
  • 1912 Nanine, femme d'artiste : Pierre Voisel
  • 1912 Le Mariage de minuit
  • 1912 Main de fer contre la bande aux gants blancs : Le baron de Croze
  • 1912 Main de fer : Rizzio l'espion et le duc de Loze
  • 1912 Le retour au foyer : Georges Clarens
  • 1912 L'Express matrimonial : Gontran
  • 1912 Un nuage
  • 1912 Léonce fait des gaffes : Léonce
  • 1912 Graziella la gitane : André Darnel
  • 1912 La Lumière et l'Amour : Roger Darbois
  • 1912 L'Espalier de la marquise : Le marquis Roger de Cérigny
  • 1912 Un coq en pâte (Baron de Barsac)
  • 1912 La Rançon du bonheur : Lieutenant Jacques Mareuil
  • 1913 Léonce voyage
  • 1913 Léonce et la bouillotte
  • 1913 Léonce à la campagne
  • 1913 Main de fer et l’évasion du forçat de Croze : Le forçat de Croze
  • 1913 Léonce en voyage de noces
  • 1913 Léonce en ménage
  • 1913 Les Épingles : Léonce
  • 1913 Un cœur de poupée : Léonce
  • 1913 Léonce et les écrevisses
  • 1913 Léonce flirte
  • 1913 Léonce veut divorcer
  • 1913 Léonce pot-au-feu
  • 1913 Léonce célibataire
  • 1913 Léonce fait du reportage
  • 1913 Léonce et Toto
  • 1913 Léonce veut maigrir
  • 1913 Léonce et sa tante
  • 1913 Léonce et son conseil judiciaire
  • 1913 Léonce papillonne
  • 1913 Léonce et Poupette
  • 1913 L'Apollon des roches noires
  • 1913 Le Homard : Léonce
  • 1913 L'Enfant de Paris : Léonce
  • 1913 Les Bretelles : Léonce
  • 1913 Léonce cinématographiste
  • 1913 Le Collier de Nini Pinson : Ferryboat
  • 1913 Les Fiancés de l'air : Jacques Mareuil
  • 1913 La Belle-mère de Léonce
  • 1913 Léonce aime les moules
  • 1913 Léonce au château d'If
  • 1913 L'Ange de la maison : Léonce
  • 1913 Léonce a des rhumatismes
  • 1914 Léonce n'est pas frileux
  • 1914 Léonce aux bains de mer
  • 1914 Léonce et les poissons rouges
  • 1914 Léonce a le mal de mer
  • 1914 Léonce a le mal d’amour
  • 1914 Léonce aime les petits pieds
  • 1914 Léonce l'est-il ?
  • 1914 Son excellence
  • 1914 Léonce veut se suicider
  • 1914 La Voix de la patrie : capitaine Paul d’Airvault
  • 1915 Léonce et le bain du préfet
  • 1915 Léonce flûtiste
  • 1915 L'Autre devoir : Léonce
  • 1915 Léonce papa
  • 1915 Léonce jardinier
  • 1915 Léonce aime les Belges
  • 1916 Léonce s'émancipe
  • 1916 Léonce poète
  • 1916 Je le suis : Léonce
  • 1916 C'est pour les orphelines
  • 1916 Léonce en vacances
  • 1916 Les 2000 blondes du Père Dubreuil
Réalisateur
  • 1909 Molière (réalisé à Berlin)
  • 1909 Pourquoi la guerre ? (réalisé à Berlin)
  • 1909 Le bon juge (réalisé à Berlin) 
  • 1909 Le berceau (réalisé à Berlin)
  • 1909 Le béret 
  • 1909 Vers l'immortalité (réalisé à Berlin) 
  • 1909 Fanfan, le petit grenadier (réalisé à Berlin)
  • 1909 Noël d’artiste
  • 1909 Le Lys d'or co-réalisé avec Louis Feuillade 
  • 1909 Le Truc de l'antiquaire 
  • 1909 L'Échafaudage 
  • 1909 La Lettre au petit Jésus 
  • 1909 Monsieur Prud'homme fait faire sa statue
  • 1909 Le Portrait de Mireille
  • 1909 Le Mystère du château des roches noires
  • 1909 La Tournée des grands ducs
  • 1910 Monsieur Prud'homme s’émancipe
  • 1910 La Fille de Jephté
  • 1910 Le Vertige
  • 1910 Les Lettres 
  • 1910 Mam'zelle Figaro 
  • 1910 Ménages parisiens 
  • 1910 L'Alibi
  • 1910 Le Bon exemple 
  • 1910 Le Noël de grand-mère
  • 1910 Le Soupçon 
  • 1910 Le Cœur n'a pas d’âge
  • 1910 L'Absente 
  • 1910 Cendrillon 
  • 1910 Le collier des Martigues
  • 1910 Les Martigues
  • 1910 Les Deux douleurs 
  • 1910 Les Deux hommes 
  • 1910 L'Escapade de Bob 
  • 1910 L'Amour vainqueur 
  • 1910 Le Baiser du pâtre 
  • 1910 Le ballon
  • 1910 Les Lacs italiens
  • 1910 Le Rendez-vous 
  • 1910 Le Sacrifice d'Yvonne
  • 1910 Lorsque l'enfant paraît 
  • 1910 Le Bon juge
  • 1910 L'Ambition d'Agénor le Chauve 
  • 1910 Bonne année
  • 1910 Le Bon Samaritain
  • 1910 Le Cheveu blanc 
  • 1910 Le Crime du grand-père 
  • 1910 L'Emmurée des Balkans 
  • 1910 La Garde-barrière
  • 1910 Le Gardian de Camargue ou Gardian de la Camargue 
  • 1910 Le Jeu des amoureux
  • 1910 Jeunesse
  • 1910 Mimosa, la dernière grisette 
  • 1910 Petite mère 
  • 1910 Le Portrait ovale
  • 1910 La Sacrifiée 
  • 1910 La Visite du pasteur
  • 1911 La Peau de l'ours
  • 1911 Fidèle
  • 1911 L'Étendard
  • 1911 L'Automne du cœur
  • 1911 Mariage par le cinématographe ou Un mariage par le cinéma
  • 1911 Eugène amoureux
  • 1911 Titine et Totor
  • 1911 Dans la vie
  • 1911 Monsieur Prud'homme joue la comédie
  • 1911 L'Âme du violon
  • 1911 Les Béquilles
  • 1911 La Cure de solitude
  • 1911 Le Haleur
  • 1911 Le Moïse du moulin
  • 1911 Le Mauvais berger 
  • 1911 L'Amour qui tue 
  • 1911 Les Bords de la Meuse
  • 1911 Les Cascatelles du Houyoux ou Rives et cascatelles du Houyoux
  • 1911 Bacchus et Cupidon 
  • 1911 La Petite Béarnaise 
  • 1911 Le premier pas 
  • 1911 Tu t'en iras, jeunesse 
  • 1911 La Mine en feu ou Le Feu à la mine 
  • 1911 L'innocent 
  • 1911 La Lettre de Zézette 
  • 1911 La Rose bleue 
  • 1911 Nuit tragique 
  • 1911 Jeux d'amour 
  • 1911 Kirouan la sainte 
  • 1911 Cupidon aux manœuvres 
  • 1911 Le Trafiquant
  • 1911 L'Ermite ou La Paix du vieil ermite 
  • 1911 Comment on les prend 
  • 1911 La Pensée de l’enfant
  • 1911 On ne joue pas avec le cœur 
  • 1911 Coeur de mère 
  • 1911 Comment on les garde 
  • 1911 Amour et science
  • 1911 Le Bon jardinier 
  • 1911 L'Oiseau blessé
  • 1911 Le Galant notaire 
  • 1911 Ces bons cousins 
  • 1911 L'Amour et l'argent 
  • 1911 Les Deux huissiers 
  • 1911 Le Galant commissaire 
  • 1911 Gisèle part en pension 
  • 1911 Papa printemps 
  • 1911 Voyage en Saxe
  • 1911 Le lys brisé 
  • 1911 Dans la vie
  • 1911 La Paix du foyer 
  • 1911 Séance de spiritisme 
  • 1911 L'Attentat 
  • 1911 Maternité ou Cœur de mère
  • 1911 Gisèle, enfant terrible 
  • 1911 Le Rival de Chérubin 
  • 1911 Piège à loups 
  • 1911 Un drame du rail
  • 1912 Plus fort que la haine 
  • 1912 Le Chrysanthème rouge 
  • 1912 La Dette d'honneur 
  • 1912 Marget et Benedict
  • 1912 Le Mystère des roches de Kador - Fernand de Keranic
  • 1912 Marquisette et le troubadour
  • 1912 Nanine, femme d'artiste
  • 1912 Le Mariage de minuit
  • 1912 Main de fer contre la bande aux gants blancs
  • 1912 Main de fer
  • 1912 L'Express matrimonial
  • 1912 Un nuage
  • 1912 Léonce fait des gaffes
  • 1912 Graziella la gitane
  • 1912 La Lumière et l'Amour
  • 1912 L'Espalier de la marquise
  • 1912 Un coq en pâte
  • 1912 La Rançon du bonheur
  • 1912 La Rochelle
  • 1912 Les Blouses blanches
  • 1912 La Fille du margrave
  • 1912 La grève des domestiques
  • 1912 Le Cœur et l'Argent
  • 1912 Le Tourment
  • 1912 Cœur d'enfant
  • 1912 Manœuvres à bord d'un cuirassé
  • 1912 Manœuvres d'escadre
  • 1912 Le Mariage de Suzie
  • 1912 Le Mariage de Ketty
  • 1912 La Bonne hôtesse
  • 1912 Les Chandeliers
  • 1912 Une perle
  • 1912 Laquelle?
  • 1912 La Visite du pasteur
  • 1912 La Lumière et l'amour
  • 1912 Les Lys
  • 1912 Le Lien
  • 1912 La Petite duchesse
  • 1912 La Conquête d'Aurélia
  • 1912 La Vie à bord d'un cuirassé
  • 1912 Le Béret
  • 1912 Une leçon d'amour
  • 1912 Petite rosse 
  • 1913 Léonce voyage
  • 1913 Léonce et la bouillotte
  • 1913 Léonce à la campagne
  • 1913 Main de fer et l’évasion du forçat de Croze 
  • 1913 Léonce en voyage de noces
  • 1913 Léonce en ménage
  • 1913 Les Épingles
  • 1913 Un cœur de poupée
  • 1913 Léonce et les écrevisses
  • 1913 Léonce flirte
  • 1913 Léonce veut divorcer
  • 1913 Léonce pot-au-feu
  • 1913 Léonce célibataire
  • 1913 Léonce fait du reportage
  • 1913 Léonce et Toto
  • 1913 Léonce veut maigrir
  • 1913 Léonce et sa tante
  • 1913 Léonce et son conseil judiciaire
  • 1913 Léonce papillonne
  • 1913 Léonce et Poupette
  • 1913 L'Apollon des roches noires
  • 1913 Le Homard
  • 1913 L'Enfant de Paris
  • 1913 Les Bretelles
  • 1913 Léonce cinématographiste
  • 1913 Le Collier de Nini Pinson  - J. Ferryboat
  • 1913 Les Fiancés de l'air
  • 1913 La Belle-mère
  • 1913 Léonce aime les moules
  • 1913 Léonce au château d'If
  • 1913 L'Ange de la maison
  • 1913 Léonce a des rhumatismes
  • 1913 Quatre me suffiront
  • 1913 Au fond du gouffre
  • 1913 Les Audaces de cœur
  • 1913 Sur la voie
  • 1913 Par l'amour
  • 1913 La Force de l'argent
  • 1913 Le Champion du trombone 
  • 1913 Les Dents de fer
  • 1913 La Dentellière 
  • 1914 Léonce n'est pas frileux
  • 1914 Léonce aux bains de mer
  • 1914 Léonce et les poissons rouges
  • 1914 Léonce a le mal de mer
  • 1914 Léonce a le mal d'amour
  • 1914 Léonce aime les petits pieds
  • 1914 Léonce l'est-il?
  • 1914 Son excellence
  • 1914 Léonce veut se suicider
  • 1914 La Voix de la patrie
  • 1914 La Tourmente
  • 1914 Le Rachat du passé
  • 1914 Les Roses de la vie
  • 1914 La Bretagne pittoresque
  • 1914 Sur la côte d'argent
  • 1914 L'Aventure de Monsieur Smith
  • 1914 Le Roman d'un mousse Film en 4 parties 
  • 1914 Fauves et bandits
  • 1914 Mort au champ d'honneur
  • 1915 Léonce et le bain du préfet
  • 1915 Léonce flûtiste
  • 1915 L'Autre devoir
  • 1915 Léonce papa
  • 1915 Léonce jardinier
  • 1915 Léonce aime les Belges
  • 1915 Leur kultur
  • 1915 L'Heure du rêve
  • 1915 Françaises, veillez !
  • 1915 France et Angleterre, for ever
  • 1915 Le Héros de l'Yser
  • 1915 Une page de gloire
  • 1915 Aimer, pleurer, mourir
  • 1915 L'Énigme de la Riviera
  • 1915 Tante Lolotte
  • 1916 Léonce s'émancipe
  • 1916 Léonce poète
  • 1916 Je le suis
  • 1916 C'est pour les orphelines
  • 1916 Léonce en vacances
  • 1916 Printemps du cœur
  • 1916 L'X noir
  • 1916 L'Empreinte du passé
  • 1916 Les Deux milles blondes du père Dubreuil
  • 1916 Debout les morts !
  • 1916 Dernier amour
  • 1916 Notre pauvre cœur
  • 1916 Les Mystères de l'ombre
  • 1916 Les Poilus de la revanche
  • 1916 Le Roi de la montagne
  • 1916 Qui?
  • 1916 La Fiancée du diable
  • 1916 Un mariage de raison
  • 1916 Marraines de France
  • 1916 Le Retour du passé
  • 1916 Les Bobines d'or
  • 1916 L'Angélus de la victoire
  • 1916 Les Armes de la femme
  • 1916 La Belle aux cheveux d'or
  • 1917 L'Esclave de Phidias
  • 1917 Devoir
  • 1917 L'Imprévu
  • 1917 La main du maître (The Silent Master, réalisé aux États-Unis)
  • Folie d'amour (The Mad Lover, réalisé aux États-Unis)
  • 1918 Lune de miel imprévue (The Accidental Honeymoon)
  • 1918 N'oublions jamais (Lest We Forget)
  • 1918 Princesse voilée (La Fayette, We Come)
  • 1918 Le million des sœurs jumelles (The Million Dollar Dollies)
  • 1919 L'ABC de l’amour (A.B.C. Of Love)
  • 1919 L'Avidité (Twin pawns)
  • 1919 Etoiles de gloire (The Unknown Love)
  • 1919 La Treizième chaise (The Thirteen Chair)
  • 1921 Une Salomé moderne (A Modern Salomé)
  • 1921 L'Empire des diamants (Empire Of Diamonds)
  • 1921 La Flétrissure (Tarnished Reputations)
  • 1921 L'Étreinte du passé (Lifting Shadows)
  • 1921 réalisé aux États-Unis
  • 1921 Le Démon de la haine (The Money Maniac)
  • 1922 L'Écuyère
  • 1923 Kœnigsmark
  • 1924 Madame Sans-Gêne
  • 1926 La Femme nue
  • 1927 Printemps d'amour
  • 1928 La Danseuse Orchidée
  • 1928 Morgane la sirène
  • 1929 La Possession
  • 1929 Poliche (Der nar Seiner Lieber)
  • 1930 Arthur
  • 1930 Quand nous étions deux
  • 1931 Après l'amour
  • 1931 Grains de beauté (seulement scénario et supervision)
  • 1932 Enlevez-moi
  • 1933 Il était une fois
  • 1934 Sapho
  • 1934 Les Précieuses ridicules
  • 1935 Les deux couverts
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