Riento Virgilio

Virgilio Riento, né Virginio Gerardo Enrico D'Armiento à Rome le 26 novembre 1889 et mort dans la même ville le 7 septembre 1959, est un acteur italien. Il est apparu dans 108 films entre 1936 et 1959. 

Acteur

Fils d'un impresario de théâtre, il manifesta très tôt un intérêt pour les arts, observant les artistes en coulisses. Il fit ses débuts sur scène à l'âge de neuf ans avec une imitation de Nicola Maldacea, qui lui valut un succès encourageant. Durant son adolescence, il perfectionna son art en suivant les traces des grands comédiens de café-chant italiens, dont il deviendrait l'un des derniers héritiers. Le 8 septembre 1943, jour de la proclamation de l'armistice, la vie de Riento fut marquée par une terrible tragédie. Son épouse périt lors du bombardement de Santa Marinella par des avions de la RAF. « L’une des bombes », rapporte le Corriere della Sera le 9 septembre 1943, « a touché un coin de la maison de Riento. L’épouse de l’artiste a été ensevelie sous les décombres et, hélas, rien n’a pu être fait pour la sauver. Riento, qui se trouvait à Rome au moment de l’attentat, apprit avec une douleur insoutenable la tragédie qui l’avait frappé. » Dans les années qui suivirent la Première Guerre mondiale, il captiva le public des music-halls avec ses sketches hilarants, dont certains furent publiés sur disques 78 tours.

Parmi ses personnages les plus célèbres figurait le paysan des Abruzzes, Donato Collacchione, qu’il adaptera également au cinéma avec un succès similaire. Alberto Savinio, dans le Corriere della Sera (article cité dans l’Enciclopedia dello Spettacolo de Silvio d’Amico), attribue à Riento le mérite d’avoir été le premier acteur-auteur à inventer un langage théâtral. Son « Abruzzes à Rome » ne parlait pas l'abruzzes, mais une langue entièrement inventée dont le seul élément abruzzes était l'accent et quelques mots compréhensibles par tous (lu pour lo ou per il, par exemple). Grâce à ce faux dialecte, Riento pouvait jouer le même texte dans toute l'Italie lors de ses tournées estivales, alors qu'avant lui, les acteurs dialectaux, comme le grand Angelo Musco, étaient contraints de traduire leurs sketches en italien. L'idée de Riento fut ensuite adoptée par tous les acteurs qui utilisaient le dialecte : Totò, Aldo Fabrizi, Alberto Sordi et Nino Manfredi ne jouaient pas en napolitain, romain ou latium, mais dans un italien déformé qui évoquait leur dialecte natal. C'est ce qui fait de Riento une figure emblématique du théâtre léger italien.

Après avoir été l'un des comédiens italiens les plus populaires et les plus appréciés du théâtre léger et des spectacles de variétés dans les années 1920 et 1930, Riento fit ses débuts au cinéma en 1936 avec un petit rôle dans le film de Mario Mattoli, Sept jours dans l'autre monde. Bien qu'il continuât à se produire sur scène les années suivantes, il s'imposa rapidement comme acteur de cinéma, souvent aux côtés d'autres célébrités du monde des revues, comme Aldo Fabrizi dans Avanti c'è posto..., réalisé par Mario Bonnard en 1942, où il incarnait un contrôleur mélomane, et Vittorio De Sica dans les comédies de Mario Camerini, Il signor Max (1936) et I grandi magazzino (1939).

Durant les sombres mois de l'occupation nazie de Rome, il mit à profit sa popularité auprès des combattants des deux camps pour offrir refuge dans sa maison romaine à des ouvriers du théâtre et à d'autres acteurs (dont Alberto Sordi) recherchés par les nazis ou menacés de rafles. Riento fit également la une des journaux lorsqu'il tenta de se suicider en se tirant une balle dans le cœur, heureusement déviée dans une côte, suite à un chagrin d'amour après avoir été éconduit par Anna Fougez, sa partenaire dans les revues. De la célèbre chanteuse, la plus célèbre, les journaux se souviennent que des hommes étaient prêts à se donner la mort pour elle. Seul Riento le fit, manquant heureusement sa cible et, dans les dernières années de sa vie, se réconciliant avec sa collègue âgée.

Après la guerre, Riento revient au théâtre et au cinéma avec une énergie renouvelée. Il apparaît notamment aux côtés de Totò dans le film Totò a colori (Totò en couleurs, réalisé par Steno en 1952) et avec Tina Pica dans Le Signe de Vénus (Le Signe de Vénus, réalisé par Dino Risi en 1955). En 1950, son ancien partenaire Vittorio De Sica, passé derrière la caméra, le sollicite pour interpréter un sergent dans le film Miracle à Milan, qui remporte la Palme d'or au Festival de Cannes. Bien que Riento ait toujours tenu des seconds rôles dans ses nombreuses apparitions au cinéma, il n'obtient un rôle principal que dans deux films de 1945 et 1946 : À bas la pauvreté ! et À bas la richesse ! Gennaro Righelli, cependant, se distingue par son jeu d'acteur – parfois grotesque et excessif, mais jamais excessif –, son expression souvent colérique, boudeuse, presque de marionnette, ses grands yeux exorbités presque toujours dans un visage maquillé d'une grimace amère, et ses rôles souvent misérables, comme un Pantalone des temps modernes, toujours condamnés à payer pour tout le monde.

Les erreurs qui émaillent son jeu, typiques de quelqu'un habitué au dialecte qui tente de parler un italien raffiné (avec le « i » qu'il ajoute dans des phrases comme « Tu ne sais pas faire ça ! » ou « Il faut de la pinnicilline ici ! »), ajoutent une touche comique supplémentaire à chacune de ses prestations. Qu'il s'agisse d'un personnage bourru, ironique ou bègue, d'un prêtre, d'un concierge ou d'un fermier, ses interprétations dépeignent toujours des personnages débordant d'humanité. Particulièrement apprécié des critiques et du public, Virgilio Riento tourna jusqu'à seize films par an dans les années 1950, constamment sollicité par les plus grands noms du cinéma italien, d'Alessandro Blasetti à Carlo Ludovico Bragaglia, en passant par Goffredo Alessandrini et Mario Monicelli. Il participa également à plusieurs émissions de radio. Le 3 janvier 1954, Virgilio Riento, accompagné de Vivi Gioi, anima la cérémonie d'inauguration de la télévision italienne. Les chanteurs étaient Nicola Arigliano et Lilian Terry, et le correspondant à l'aéroport de Ciampino était Mike Bongiorno.

Actif tout au long des années 1950, avec plus de 100 films à son actif, Riento forma un duo artistique avec l'acteur ombrien Alberto Talegalli. Ensemble, ils créèrent, au théâtre comme au cinéma, un duo d'amis abruzzes-ombriens hilarant, surnommés « Oncle Angelino » et « Sor Clemente », tyrannisés par leurs épouses et ourdissant des farces aux conséquences souvent désastreuses. Ils reprirent ce personnage dans les films *Café Chantant* et *Le vacanze del Sor Clemente*, tous deux réalisés par Camillo Mastrocinque. Riento retrouva également Vittorio De Sica, prêtant sa voix au curé Don Emidio dans la trilogie *Pane, amore e fantasia*. En juin 1959, il assista à la première du film *Il mondo dei miracoli*. Dans ce film, qui se déroule dans le monde du théâtre, Riento incarne une fois de plus un personnage secondaire : le souffleur Oscaretto, qu’il interprète avec sa bonhomie et sa dignité habituelles.

Décès

Trois mois plus tard, le 7 septembre, une crise cardiaque emporte l’acteur, en pleine période de maturité artistique. Il avait 69 ans.

Filmographie

• Sette giorni all'altro mondo, regia di Mario Mattoli (1936)
• Il signor Max, regia di Mario Camerini (1937)
• Allegri masnadieri, regia di Marco Elter (1937)
• L'ha fatto una signora, regia di Mario Mattoli (1938)
• Per uomini soli, regia di Guido Brignone (1938)
• Il marchese di Ruvolito, regia di Raffaello Matarazzo (1939)
• Io, suo padre, regia di Mario Bonnard (1939)
• I grandi magazzini, regia di Mario Camerini (1939)
• Il socio invisibile, regia di Roberto Roberti (1939)
• Il signore della taverna, regia di Amleto Palermi (1940)
• Il ponte dei sospiri, regia di Mario Bonnard (1940)
• Boccaccio, regia di Marcello Albani (1940)
• Miseria e nobiltà, regia di Corrado D'Errico (1940)
• Il re del circo, regia di Hans Hinrich (1941)
• L'attore scomparso, regia di Luigi Zampa (1941)
• Due cuori sotto sequestro, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1941)
• Divieto di sosta, regia di Marcello Albani (1941)
• Teresa Venerdì, regia di Vittorio De Sica (1941)
• La scuola dei timidi, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1941)
• Finalmente soli, regia di Giacomo Gentilomo (1942)
• 4 passi fra le nuvole, regia di Alessandro Blasetti (1942)
• Se io fossi onesto, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1942)
• Avanti c'è posto..., regia di Mario Bonnard (1942)
• La maestrina, regia di Giorgio Bianchi (1942)
• C'è un fantasma nel castello, regia di Giorgio Simonelli (1942)
• Arriviamo noi!, regia di Amleto Palermi (1942)
• La zia di Carlo, regia di Alfredo Guarini (1943)
• Il nostro prossimo, regia di Gherardo Gherardi (1943)
• L'avventura di Annabella, regia di Leo Menardi (1943)
• Gente dell'aria, regia di Esodo Pratelli (1943)
• Gli assi della risata, epis. Il trionfo di Poppea, L'ombrello smarrito e Buon appetito!, regia di Roberto Bianchi (1943) anche soggetto e sceneggiatura
• Non mi muovo!, regia di Giorgio Simonelli (1943)
• Nessuno torna indietro, regia di Alessandro Blasetti (1943)
• Ho tanta voglia di cantare, regia di Mario Mattoli (1943)
• La vita è bella, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1943)
• Chi l'ha visto?, regia di Goffredo Alessandrini (1943)
• Non canto più, regia di Riccardo Freda (1943)
• Vivere ancora, regia di Leo Longanesi (1944)
• Abbasso la miseria!, regia di Gennaro Righelli (1945)
• Abbasso la ricchezza!, regia di Gennaro Righelli (1946)
• Il vento m'ha cantato una canzone, regia di Camillo Mastrocinque (1947)
• Lo sciopero dei milioni, regia di Raffaello Matarazzo (1947)
• Fabiola, regia di Alessandro Blasetti (1949)
• Miracolo a Milano, regia di Vittorio De Sica (1950)
• I cadetti di Guascogna, regia di Mario Mattoli (1950)
• La bisarca, regia di Giorgio Simonelli (1950)
• Donne e briganti, regia di Mario Soldati (1950)
• Io sono il Capataz, regia di Giorgio Simonelli (1951)
• Sangue sul sagrato, regia di Goffredo Alessandrini (1951)
• Bellezze in bicicletta, regia di Carlo Campogalliani (1951)
• Stasera sciopero, regia di Mario Bonnard (1951)
• Ha fatto 13, regia di Carlo Manzoni (1951)
• Porca miseria!, regia di Giorgio Bianchi (1951)
• È l'amor che mi rovina, regia di Mario Soldati (1951)
• Bellezze a Capri, regia di Adelchi Bianchi (1951)
• Licenza premio, regia di Max Neufeld (1951)
• La paura fa 90, regia di Giorgio Simonelli (1951)
• Una bruna indiavolata, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1951)
• Tizio Caio Sempronio, regia di Marcello Marchesi, Vittorio Metz e Alberto Pozzetti (1951)
• Amor non ho... però... però, regia di Giorgio Bianchi (1951)
• È arrivato l'accordatore, regia di Duilio Coletti (1952)
• La famiglia Passaguai fa fortuna, regia di Aldo Fabrizi (1952)
• Giovinezza, regia di Giorgio Pàstina (1952)
• Menzogna, regia di Ubaldo Maria Del Colle (1952)
• Papà diventa mamma, regia di Aldo Fabrizi (1952)
• Gli angeli del quartiere, regia di Carlo Borghesio (1952)
• Totò a colori, regia di Steno (1952)
• Bellezze in motoscooter, regia di Carlo Campogalliani (1952)
• Primo premio: Mariarosa, regia di Sergio Grieco (1952) - solo voce dell'animale
• Io, Amleto, regia di Giorgio Simonelli (1952)
• Viva il cinema!, regia di Enzo Trapani (1953)
• Lasciateci in pace, regia di Marino Girolami (1953)
• Condannatelo!, regia di Luigi Capuano (1953)
• Martin Toccaferro, regia di Leonardo De Mitri (1953)
• Pane, amore e fantasia, regia di Luigi Comencini (1953)
• Un giorno in pretura, regia di Steno (1954)
• Nozze d'oro, episodio di Cento anni d'amore, regia di Lionello De Felice (1954)
• Piccola santa, regia di Roberto Bianchi Montero (1954)
• Café Chantant, regia di Camillo Mastrocinque (1954)
• I tre ladri, regia di Lionello De Felice (1954)
• Le vacanze del Sor Clemente, regia di Camillo Mastrocinque (1954)
• Pane, amore e gelosia, regia di Luigi Comencini (1954)
• L'angelo bianco, regia di Raffaello Matarazzo (1955)
• Il segno di Venere, regia di Dino Risi (1955)
• Cantate con noi, regia di Roberto Bianchi Montero (1955)
• La bella mugnaia, regia di Mario Camerini (1955)
• Il campanile d'oro, regia di Giorgio Simonelli (1955)
• Ore 10: lezione di canto, regia di Marino Girolami (1955)
• Le diciottenni, regia di Mario Mattoli (1955)
• Donne, amore e matrimoni, regia di Roberto Bianchi Montero (1956)
• Cantando sotto le stelle, regia di Marino Girolami (1956)
• Arriva la zia d'America, regia di Roberto Bianchi Montero (1956)
• Donatella, regia di Mario Monicelli (1956)
• Tempo di villeggiatura, regia di Antonio Racioppi (1956)
• Guaglione, regia di Giorgio Simonelli (1956)
• Poveri ma belli, regia di Dino Risi (1956)
• La capinera del mulino, regia di Angio Zane (1957)
• Il medico e lo stregone, regia di Mario Monicelli (1957)
• Il cocco di mamma, regia di Mauro Morassi (1957)
• La zia d'America va a sciare, regia di Roberto Bianchi Montero (1958)
• È arrivata la parigina, regia di Camillo Mastrocinque (1958)
• L'uomo dall'ombrello bianco (El hombre del paraguas blanco), regia di Joaquín Luis Romero Marchent (1958)
• Serenatella sciuè sciuè, regia di Carlo Campogalliani (1958)
• Napoli sole mio!, regia di Giorgio Simonelli (1958)
• Domenica è sempre domenica, regia di Camillo Mastrocinque (1958)
• Perfide ma... belle, regia di Giorgio Simonelli (1958)
• Prepotenti più di prima, regia di Mario Mattoli (1959)
• Simpatico mascalzone, regia di Mario Amendola (1959)
• Il mondo dei miracoli, regia di Luigi Capuano (1959)

Article Source : https://it.wikipedia.org/wiki/Virgilio_Riento

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