Cürlis Hans

Hans Cürlis (16 février 1889 à Niederdorf, Straelen, Kreis Geldern ; 6 août 1982 à Berlin-Ouest) était un réalisateur de films culturels, documentariste, producteur de films, historien de l'art et professeur d'université allemand.

Jeunesse

De 1911 à 1914, Cürlis étudia l'histoire de l'art, l'histoire culturelle et les études culturelles aux universités de Berlin, Munich et Kiel. En 1914, il soutint sa thèse de doctorat en histoire de l'art. Celle-ci portait sur les relations entre les dessins préparatoires et les estampes dans l'œuvre d'Albrecht Dürer.

Cinéma

En juillet 1919, Cürlis devint directeur de l'Institut de recherches culturelles de Berlin, antenne de l'Institut de recherches culturelles du même nom, fondé à Vienne par le sociologue Erwin Hanslik. Le conseil d'administration comprenait notamment le philologue et économiste Walther Günther, directeur général, la réalisatrice Lotte Reiniger et l'historien de l'art et réalisateur Carl Koch, époux de cette dernière. Cürlis organisa l'institut sur le modèle de celui de Vienne et le développa. Le 4 février 1920, il fonda l'association à but non lucratif « Gesellschaft für Kulturforschung » (Société pour la recherche culturelle) avec le réalisateur de films d'animation Berthold Bartosch, Koch, Reiniger et d'autres. L'association fut enregistrée au registre des associations du tribunal d'arrondissement de Berlin-Mitte le 7 août 1920. 

Son objet était de « mener des recherches scientifiques sur la culture de tous les peuples et de diffuser les résultats de ces recherches par le biais de textes, d'images et de films » (article 1 des statuts). Son objectif était de créer une « nouvelle communauté culturelle mondiale fondée sur le respect mutuel ». L'Institut de recherche culturelle menait des recherches et gérait un département de cinéma, une maison d'édition et un fonds d'archives pour les films éducatifs et scolaires. Sa mission était la « diffusion d'idées politiques et de messages culturels », notamment par le biais de films d'animation. Pour la production de films, Cürlis fonda sa propre société de production cinématographique, Kulturfilm-Institut G.m.b.H., qu'il dirigea également à partir de 1919.

Du semestre d'hiver 1948/49 au semestre d'hiver 1950/51, puis à nouveau au semestre d'hiver 1952/53, il fut chargé de cours à l'Institut d'histoire de l'art de l'Université libre de Berlin. De 1953 au semestre d'hiver 1961/62, il fut chargé de cours à l'Institut de journalisme et de communication de la même université. Cürlis était membre de l'Association des historiens de l'art allemands, de la Société d'histoire de l'art de Berlin et du conseil d'administration de l'Institut du film et de l'image pour la science et l'éducation. Il présida également la Fédération allemande des producteurs de films culturels, l'Institut de recherche culturelle et fut membre du conseil d'administration de l'Association de l'industrie cinématographique de Berlin. De 1971 à 1979, Cürlis fut membre associé de l'Académie des arts de Berlin-Ouest, section Beaux-Arts. De 1979 à 1982, il fut membre de l'Académie des arts de Berlin-Ouest, section Beaux-Arts. Hans Cürlis est enterré au cimetière de Steglitz à Berlin-Steglitz.

Œuvre

Cürlis a travaillé pendant plus de 50 ans comme réalisateur et producteur de films culturels, de documentaires et de films éducatifs. Au milieu des années 1950, il avait déjà contribué à plus de 350 films culturels en tant que réalisateur, producteur et scénariste ; sa production totale est estimée à plus de 500 films. Ses films traitaient principalement de politique et d’art ; il a cependant exploré également l’ethnographie, la géographie (à travers des descriptions cinématographiques de paysages et de villes) et l’histoire culturelle. Cürlis a travaillé sous trois régimes politiques différents : la République de Weimar, le Troisième Reich et la République fédérale d’Allemagne. Il a systématiquement adapté son œuvre cinématographique, dans une large mesure, à l’idéologie de chaque système. En RDA, il n’a fait qu’une brève apparition depuis Berlin-Ouest, sans être intégré au système politique.

Peu après avoir fondé l'Institut de recherches culturelles, Cürlis rencontra Lotte Reiniger durant l'été 1919. Reiniger avait été présentée à Cürlis et à son institut par l'acteur et metteur en scène Paul Wegener. Reiniger montra à Cürlis ses silhouettes ; Cürlis lui conseilla de les animer. À l'automne 1919, Cürlis produisit le premier film d'animation de silhouettes de Reiniger, *L'Ornement du cœur aimant*. Il fut également producteur des films d'animation de Reiniger *Cupidon et les Amants fidèles* (1920) et *Cendrillon* (1922/1923). Après la Première Guerre mondiale, Cürlis s'engagea dans la propagande cinématographique contre le traité de Versailles. Outre Lotte Reiniger, les artistes de silhouettes Toni Raboldt et Richard Felgenauer, ainsi que Berthold Bartosch, travaillèrent pour Cürlis. Ils concevaient des films d'animation ou des séquences de films d'animation. Les films de Cürlis, au début de la République de Weimar, comportaient souvent des accents nationalistes.

Parmi les films produits (dont Cürlis était le producteur) figuraient « Pénurie de charbon et traité de paix » (1920/1921 ; sur le traité de Versailles), « Conférence de Paris » (1921 ; sur la Conférence de paix de Paris de 1919 et la Conférence de Paris sur les réparations de 1921), « L'Allemagne en fuite » (1921), « Le film du pain » (1921), « Le paradis de l'Entente en Rhénanie » (1921), « L'organisation économique française en Rhénanie » (1921), et deux films sur l'importance économique et culturelle de la Haute-Silésie. Ces films de propagande étaient produits par Cürlis pour le compte du ministère des Affaires étrangères. Ils étaient non seulement projetés dans les cinémas, mais aussi en public sur un écran de jour spécialement conçu par la société berlinoise Petra AG. En 1939, Cürlis écrivait à propos de ses films des années 1920 : « C’est la première fois que le film est inclus dans les affaires de politique culturelle du Reich. La forme cinématographique doit également être nouvellement développée à cette fin, puisque l’animation cartographique, auparavant inexistante, est désormais appliquée aux sujets de politique culturelle. »

Dans le domaine de l'art, Cürlis débuta son travail en 1919 avec dix courts métrages consacrés à des sculptures de musées berlinois. Ces sculptures, provenant de divers pays, étaient présentées en rotation lente sur un piédestal. Ces films culturels furent les premiers à promouvoir spécifiquement l'art et la culture auprès d'un large public. Son œuvre majeure est considérée comme étant son cycle de films « Mains Créatives », qu'il commença en 1923. De 1923 à 1926, et même après la Seconde Guerre mondiale, Cürlis réalisa 87 courts et longs métrages, portraits de sculpteurs, peintres, caricaturistes et même faussaires d'art au travail. Il devint ainsi un pionnier du cinéma dans ce domaine. Dans « Mains Créatives », Cürlis s'intéressait à « l'émergence de l'œuvre d'art à partir de l'instant ». Le travail des mains était au cœur de ses films ; cette « recherche culturelle » visait à documenter le travail manuel des artistes à travers le médium cinématographique. 

Cürlis a réalisé des portraits filmés de Lovis Corinth (dessinant un paysage), George Grosz (travaillant sur un dessin à la plume ; Berlin 1923/1924), Heinrich Zille (1925 ; dessinant une « Berlinoise » sur le balcon de son appartement à Berlin), Lesser Ury (1925 ; dans son atelier dessinant une rue de Berlin), Max Oppenheimer (Berlin 1926 et 1928), Otto Dix (Berlin 1926 ; dessinant une femme semi-nue), Wassily Kandinsky (Berlin 1926/1927 ; à la galerie Nierendorf travaillant sur une peinture abstraite), Max Pechstein (Berlin 1927 ; dans son atelier travaillant sur le tableau Bateau de pêche dans la tempête) ; et Felix Nussbaum (1930 ; travaillant sur son tableau « Salle des antiquités »). D'autres courts métrages ont été réalisés sur Max Liebermann, Max Slevogt et Käthe Kollwitz. Dans les années 1950 et 1960, des portraits filmés ont suivi, notamment ceux de Heinz Trökes (Berlin 1950), Renée Sintenis (travaillant sur des croquis d'animaux) et Alexander Calder (Berlin 1967).

Le cycle de films *Les Mains Créatives* fut initialement considéré comme perdu après la Seconde Guerre mondiale. Les films avaient été transférés des Archives cinématographiques du Reich de Berlin vers des entrepôts extérieurs à la ville, qui furent par la suite détruits ou pillés. Cependant, une copie était en possession d'un projectionniste de Berlin-Dahlem ; en 1947, le cycle *Les Mains Perdues* fut projeté lors d'une séance privée pour un petit groupe. Aujourd'hui, la collection de films *Les Mains Créatives* ne subsiste que sous forme fragmentaire ; les films mettant en scène Lovis Corinth, Max Slevogt et Max Liebermann ont été préservés. Les images de Max Liebermann furent redécouvertes au milieu des années 2000.

Durant l'ère nazie, Cürlis produisit et réalisa des films à la dimension politique conforme à l'idéologie nazie. Il était directeur de l'Institut culturel du film depuis 1919. En 1943-1944, Cürlis réalisa un reportage en couleur sur le Palais de la Ville de Berlin pour les nazis. En 1943, il coréalisa avec Arnold Fanck le documentaire « Josef Thorak – Atelier et Travail », consacré au sculpteur nazi autrichien Josef Thorak. En 1944, il coréalisa, toujours avec Arnold Fanck, le documentaire « Arno Breker – Temps difficiles, art puissant », consacré au sculpteur Arno Breker.

Après la Seconde Guerre mondiale, en 1946, Cürlis fut l'un des cofondateurs du département de cinéma culturel de la DEFA. Dans les années 1950, il devint une figure majeure du cinéma culturel ouest-allemand. En 1951, il fut membre du jury du premier Festival international du film de Berlin. En 1953, il reçut le Prix du cinéma allemand pour le film culturel « Trois maîtres sculptés dans le bois ». Il fut également récompensé par la médaille d'or (plaque) du meilleur film culturel au Festival international du film de Berlin.

Distinctions

• 1953 : Prix du cinéma allemand : Coupe d’argent du meilleur film culturel et documentaire (Trois maîtres gravés sur bois)
• 1956 : Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne
• 1973 : Ruban d’or du cinéma pour services exceptionnels et de longue date rendus au cinéma allemand

Filmographie

• 1919: Das Ornament des verliebten Herzens (Animationsfilm; Produzent)
• 1920: Amor und das standhafte Liebespaar (Animationsfilm; Produzent)
• 1921: Jorinde und Joringel (Animationsfilm; Produzent)
• 1921: Pariser Konferenz (Produzent)
• 1921: Deutschland auf Abbruch (Produzent)
• 1921: Brotfilm (Produzent)
• 1921: Entente-Paradies im Rheinland (Produzent)
• 1921: Die wirtschaftliche Bedeutung Oberschlesiens
• 1921: Oberschlesien
• 1921/1922: Münchhausen, der berühmte Aufschneider (Produzent)
• 1922/1923: Aschenputtel (Animationsfilm; Produzent)
• 1924: Komödie des Herzens (Darsteller)
• 1923: Schaffende Hände: Lovis Corinth (Dokumentar-Kurzfilm; Regisseur)
• 1924: Schaffende Hände: George Grosz (Dokumentar-Kurzfilm; Regisseur)
• 1926: SchaffendeHände: Wassily Kandinsky in der Galerie Neumann-Nierendorf (Dokumentar-Kurzfilm; Regisseur)
• 1926: Schaffende Hände: Die Maler (Dokumentarfilm; Produzent)
• 1926: Schaffende Hände: Die Bildhauer (Dokumentarfilm; Produzent)
• 1928: Schaffende Hände. Mopp (Max Oppenheimer) (Kurz-Dokumentarfilm; Produzent)
• 1929: Schaffende Hände: Alceo Dossena (Kurz-Dokumentarfilm; Produzent, Regisseur)
• 1931/1932: Der Bildhauer Alceo Dossena (Kurz-Dokumentarfilm; Produzent; Regisseur)
• 1932/1933: Schaffende Hände: Vier Bildhauer beginnen und vollenden ihr Werk (Dokumentar-Kurzfilm; Produzent, Regisseur)
• 1933: Ein Vermächtnis. 1923–1933. Zehn Jahre »Schaffende Hände« (Dokumentar-Kurzfilm; Produzent, Regisseur)
• 1943: Josef Thorak – Werkstatt und Werk (Dokumentarfilm; Produzent; Regie)
• 1944: Arno Breker – Harte Zeit, starke Kunst (Dokumentarfilm; Regisseur)
• 1953: Drei Meister schneiden in Holz (Dokumentarfilm; Regisseur)
• 1956: Die Töchter des Herrn Lette (Kurz-Dokumentarfilm; Regisseur)

Article Source : https://de.wikipedia.org/wiki/Hans_C%C3%BCrlis

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