Borden Olive
Olive Mary Borden (14 juillet 1907 – 1er octobre 1947) est une actrice américaine de cinéma et de théâtre qui a commencé sa carrière à l'époque du cinéma muet. Elle a été surnommée « la Joy Girl » après avoir joué le rôle principal dans le film de 1927 du même titre. Borden était connue pour ses cheveux noir de jais et sa beauté générale époustouflante. Au sommet de sa carrière, au milieu des années 1920, Borden gagnait 1 500 $ par semaine. En 1927, elle a renoncé à son contrat avec la Fox après avoir refusé de réduire son salaire. En 1929, sa carrière commença à décliner en raison de sa réputation de capricieuse et de sa difficulté à passer aux films sonores. Elle réalise son dernier film, Chloé, l'amour t'appelle, en 1934 et passe un temps au théâtre. À la fin des années 1930, elle avait déclaré faillite et avait cessé d'agir. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle rejoint le Women's Army Corps. Elle a ensuite été libérée honorablement avec distinction après avoir subi une blessure au pied pendant son service. Borden a tenté un retour au cinéma, mais elle a été gênée par son alcoolisme et ses problèmes de santé. En 1945, elle commença à travailler à la Sunshine Mission, un foyer pour femmes pauvres situé dans le quartier des débardeurs de Los Angeles. Elle y mourut en octobre 1947 d'une maladie d'estomac et d'une pneumonie à l'âge de 40 ans.
Jeunesse
Borden est né à Richmond, en Virginie, le 14 juillet 1906. Il a souvent été rapporté à tort que Sybil Tinkle était le vrai nom de Borden jusqu'aux années 1990, lorsqu'on a découvert qu'une autre femme avait été confondue avec Borden. Dans un rapport de recensement de 1910, son nom est Borden. Son père Harry Robinson Borden (1880-1907) est décédé quand elle était bébé et elle a été élevée par sa mère Cecelia "Sibbie" Shields (1884-1959) à Norfolk, en Virginie, et à Baltimore, dans le Maryland, où elle a fréquenté l'école catholique. internats. Par son père, elle était une cousine au quatrième degré de Lizzie Borden.
Cinéma
Borden a commencé sa carrière en tant que l'une des beautés du bain Sennett en 1922 et est rapidement apparue comme un vampire dans les courts métrages comiques de Hal Roach. Le producteur Paul Bern la choisit pour un rôle non crédité dans son film La Couturière de Paris (1925). Elle a été signée par Fox après avoir été nommée WAMPAS Baby Star en 1925 (avec sa cousine, Natalie Joyce). Borden est rapidement devenu l'une de leurs stars les plus populaires et les mieux payées, gagnant un salaire de 1 500 $ par semaine. Elle a joué des rôles principaux dans onze films chez Fox, dont 3 Bad Men et Fig Leaves, tous deux mettant en vedette son petit-ami de l'époque, George O'Brien. 3 Bad Men a également été présenté au Musée d'Art Moderne. Pendant cette période, elle a travaillé avec certains réalisateurs qui allaient devenir célèbres, notamment John Ford, Howard Hawks et Leo McCarey.
Paramount Studios a lancé une politique de réduction de salaire de 10 % sur tout salaire supérieur à 50 $ pour récupérer les coûts de production. Lorsque la Fox a essayé de faire de même et a réduit son salaire en 1927, Borden a quitté le studio. À ce stade, elle était une star majeure du cinéma muet. En faisant la transition vers les « talkies », elle a travaillé avec un coach vocal (pour supprimer son accent du Sud). Elle eut moins de succès, mais resta toujours très demandée en tant qu'actrice, continuant à travailler pour Columbia et RKO. Elle avait coupé ses cheveux caractéristiques en un carré court et s'était transformée en une fille moderne. Mais Borden a eu du mal avec le nouveau look, perdant son identité ; elle n'a pas pu trouver son public et cela a dérouté son public en déclin.
Elle tourna peu de films au début des années 1930 et sa carrière autrefois prometteuse s'arrêta, ne produisant qu'un seul film en 1932 (The Divorce Racket) et trois en 1933 (Leave it to Me, Hotel Variety et The Mild West). Son dernier crédit à l'écran est venu dans le film Chloé, l'amour t'appelle de 1934, où elle incarnait une femme kidnappée à la naissance et élevée comme une enfant métisse. Certains disent que ce film autrefois perdu « est si mauvais qu'il aurait dû rester perdu ». Un film pré-codé réalisé sous Will Hays, il a eu peu de succès au box-office et dans certains États (principalement du sud), il a été interdit. au moment de sa sortie. Borden a ensuite déménagé à New York, où elle a eu une brève carrière sur scène et a gagné sa vie sur le circuit du vaudeville en déclin.
Seconde Guerre mondiale
Au cours de sa carrière d'actrice, Borden était l'une des stars les mieux payées. Elle dépensait son argent librement et à la fin des années 1930, elle était fauchée. Borden a ensuite trouvé du travail comme commis des postes et facteur et a également travaillé comme aide-infirmière. En décembre 1942, Borden rejoint le Women's Army Corps (le Women's Army Corps, le seul élément non-infirmière du Corps que les femmes pouvaient servir dans l'armée à cette époque) où elle servit comme conductrice d'ambulance et reçut une citation de l'armée pour sa bravoure dans son virage. sur un camion de munitions ennemi. Sa carrière militaire s'est terminée en 1944, avec une libération honorable après avoir été hospitalisée au centre médical Walter Reed en raison d'une grave blessure au pied. Après sa libération, elle a tenté un retour infructueux au cinéma. Borden était aux prises avec l'alcoolisme et de nombreux problèmes de santé. Elle a passé ses dernières années dans le quartier défavorisé de Los Angeles, travaillant et vivant à la Sunshine Mission, un foyer pour femmes aux côtés de sa mère Sibbie, qui a confié le travail à Borden.
Vie privée
Borden a eu plusieurs relations avec des hommes, dans et hors de l'industrie cinématographique. Pendant la majeure partie de sa vie, elle a vécu avec sa mère, Sibbie, qui était connue comme une « mère de scène », aidant Borden dans la plupart des décisions et dépenses d'argent jusqu'à la mort de Borden. De 1926 à 1930, Borden a eu une relation amoureuse avec l'acteur George O'Brien et la presse a rapporté qu'ils étaient fiancés. Elle est également sortie avec le réalisateur Marshall Neilan et le producteur Paul Bern. Borden s'est marié deux fois. Son premier mariage fut avec l'agent de change Theodore Spector, qu'elle épousa le 28 mars 1931 à Harrison, New York. Le mariage a été difficile dès le début et le couple s'est séparé au début de 1932 après l'annonce d'un scandale selon lequel elle était impliquée dans un triangle amoureux. Spector n'avait pas divorcé de sa première femme, Pearl, qu'il avait épousée en 1919, et il fut arrêté pour bigamie après que sa première femme se soit manifestée et ait affirmé qu'ils étaient toujours mariés. En novembre 1932, Borden a demandé l'annulation au tribunal, qui a été accordée le 22 novembre. Spector a finalement été innocenté de la bigamie, mais Borden a fait annuler le mariage et a laissé de côté tout l'incident. Elle épousa son deuxième mari, John Moeller, technicien ferroviaire de 26 ans, en novembre 1934 sous le pseudonyme de Mary Borden.
Décès
Borden est décédé le 1er octobre 1947 des complications d'une pneumonie à l'âge de 40 ans. Le seul bien qu'elle possédait à sa mort était une photo signée d'elle-même. Les funérailles de Borden ont eu lieu le 3 octobre au foyer pour femmes Sunshine Mission, où elle travaillait et vivait depuis 1945. La fondatrice de la mission, Essie Binkley West, a officié lors du service. Borden a été enterré au Forest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie. Sa mère a été enterrée dans la tombe à côté d'elle lorsqu'elle est décédée d'une crise cardiaque en 1959. Pour ses contributions à l'industrie cinématographique, Borden a une star du cinéma sur le Hollywood Walk of Fame au 6801 Hollywood Boulevard. Elle fut l'une des huit premières étoiles choisies pour recevoir une étoile en 1958.
Filmographie
- 1924 : Neck and Neck de Fred Hibbard
- 1924 : Wide Open de Fred Hibbard
- 1924 : Air Pockets de Fred Hibbard
- 1924 : Should Landlords Live? de Nicholas T. Barrows et James D. Davis
- 1924 : Why Men Work de Leo McCarey
- 1924 : Too Many Mammas de Leo McCarey
- 1924 : The Royal Razz de Leo McCarey
- 1924 : Just a Good Guy de Hampton Del Ruth
- 1925 : Should Husbands Be Watched? de Leo McCarey
- 1925 : The Dressmaker from Paris de Paul Bern
- 1925 : Bad Boy
- 1925 : Tell It to a Policeman de Fred Guiol
- 1925 : Good Morning, Nurse de Lloyd Bacon
- 1925 : Grounds for Divorce de Paul Bern
- 1925 : The Happy Warrior de J. Stuart Blackton
- 1925 : The Overland Limited de Franck O'Neill
- 1925 : The Uneasy Three de Leo McCarey
- 1926 : The Yankee Señor d'Emmett J. Flynn
- 1926 : My Own Pal de John G. Blystone
- 1926 : Yellow Fingers d'Emmett J. Flynn
- 1926 : Trois sublimes canailles (Three Bad Men) de John Ford
- 1926 : Sa Majesté la Femme (Fig Leaves) d'Howard Hawks
- 1926 : The Country Beyond d'Irving Cummings
- 1927 : The Monkey Talks de Raoul Walsh
- 1927 : Secret Studio de Victor Schertzinger
- 1927 : The Joy Girl d'Allan Dwan
- 1927 : Pajamas de John G. Blystone
- 1927 : Come to My House d'Alfred E. Green
- 1928 : The Albany Night Boat d'Alfred Raboch
- 1928 : Virgin Lips d'Elmer Clifton
- 1928 : Cité de la terreur (Gang War) de Bert Glennon
- 1928 : Stool Pigeon de Renaud Hoffman
- 1928 : Sinners in Love de George Melford
- 1929 : Love in the Desert de George Melford
- 1929 : The Eternal Woman de John P. McCarthy
- 1929 : Half Marriage de William J. Cowen
- 1929 : Dance Hall de Melville W. Brown
- 1929 : Wedding Rings de William Beaudine
- 1930 : Hello Sister de Walter Lang
- 1930 : The Social Lion de A. Edward Sutherland
- 1932 : The Divorce Racket d'Aubrey Scotto
- 1933 : Hotel Variety de Raymond Cannon
- 1933 : Leave It to me de Monty Banks
- 1933 : The Mild West de Joseph Henabery
- 1934 : The Inventors d'Al Christie
- 1934 : Chloe, Love Is Calling You de Marshall Neilan
Article Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Olive_Borden