Havoc June

June Havoc (née Ellen Evangeline Hovick ; 8 novembre 1912 – 28 mars 2010) était une actrice, danseuse, metteure en scène et mémorialiste américaine d'origine canadienne. Ellen Havoc était une enfant artiste de vaudeville sous la tutelle de sa mère, Rose Thompson Hovick, née Rose Evangeline Thompson. June a ensuite joué à Broadway et à Hollywood, et a assuré la mise en scène, tant à Broadway qu'en dehors. Elle a joué pour la dernière fois à la télévision en 1990 dans un arc narratif du feuilleton General Hospital, et elle est apparue pour la dernière fois à la télévision en tant qu'elle-même dans des interviews dans l'épisode « Vaudeville » d'American Masters en 1997 et dans l'épisode « The Rodgers & Hart : Thou Swell, Thou Witty » de Great Performances en 1999. Sa sœur aînée Louise s'est tournée vers le burlesque et est devenue la célèbre strip-teaseuse Gypsy Rose Lee.

Jeunesse

Ellen Evangeline Hovick est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Pendant de nombreuses années, 1916 a été citée comme année de naissance. Havoc a reconnu plus tard que 1912 était probablement la bonne année. Elle aurait été incertaine de l'année. Sa mère a falsifié plusieurs certificats de naissance pour ses deux filles afin d'échapper aux lois sur le travail des enfants. Sa carrière dans le show-business a débuté alors qu'elle était enfant, surnommée « Baby June ». Sa sœur, l'artiste Gypsy Rose Lee (née Rose Louise Hovick), était surnommée « Louise » par sa famille. Leurs parents étaient Rose Thompson Hovick, d'origine allemande, et John (« Jack ») Olaf Hovick, fils d'immigrants norvégiens, qui travaillait comme agent de publicité et reporter pour le journal Seattle Times.

Actrice

Après le divorce de leurs parents, les deux sœurs subvenaient aux besoins de la famille en se produisant dans des vaudevilles, où le talent de June éclipsait souvent celui de Louise. Baby June obtint une audition avec Alexander Pantages, venu à Seattle, dans l'État de Washington, en 1902 pour construire des théâtres sur la côte ouest des États-Unis. Rapidement, elle fut propulsée dans le vaudeville et apparut également dans des films hollywoodiens. Elle ne put parler qu'à l'âge de trois ans, mais les films étaient tous muets. Elle pleurait devant les caméras lorsque sa mère lui annonçait la mort du chien de la famille. En décembre 1928, Havoc, cherchant à échapper à sa mère autoritaire, s'enfuit avec Bobby Reed, un garçon du vaudeville. Quelques semaines plus tard, après une représentation au Jayhawk Theatre de Topeka, au Kansas, le 29 décembre 1928, Rose, la mère de June, dénonça Reed à la police de Topeka, qui fut arrêté. Rose sortit une arme dissimulée lorsqu'elle rencontra Bobby au commissariat, avec l'intention de lui tirer dessus, mais le coup ne partit pas, la sécurité étant activée. Elle s'en prit alors à son gendre, et la police dut l'éloigner du malheureux Reed. June quitta alors sa famille et le spectacle. Bien que leur mariage fût de courte durée, ils restèrent amis.

Elle adopte le nom de famille Havoc, une variante de son nom de naissance. En 1936, Havoc décroche son premier rôle à Broadway dans l'opérette Forbidden Melody de Sigmund Romberg. En 1940, elle offre une performance époustouflante dans le rôle de Gladys Bumps dans la comédie musicale Pal Joey de Rodgers and Hart, avec Gene Kelly dans le rôle principal et Van Johnson, qui fait partie des chœurs, aux côtés du futur réalisateur Stanley Donen. Forts de leur succès, Havoc, Johnson et Kelly sont attirés par Hollywood. Havoc tourne son premier film en 1942, et commence à alterner rôles au cinéma et retours sur les scènes de Broadway. De 1942 à 1944, Havoc apparaît dans 11 films, dont My Sister Eileen avec Rosalind Russell et No Time for Love avec Claudette Colbert et Fred MacMurray. Elle retourna ensuite à Broadway lors de la saison 1943-1944, partageant l'affiche avec Bobby Clark dans la comédie musicale Mexican Hayride de Cole Porter, pour laquelle elle reçut le Donaldson Award de la meilleure interprétation féminine dans un second rôle.

En 1944, Ethel Merman fut choisie pour interpréter le personnage principal de la comédie musicale Sadie Thompson, sur une musique de Vernon Duke et Howard Dietz, mise en scène et produite par Rouben Mamoulian. La comédie musicale était basée sur la nouvelle Rain de W. Somerset Maugham. Cette production sérieuse se démarquait de la série de comédies musicales à succès de Merman. De plus, lors des répétitions, Merman éprouvait des difficultés à mémoriser les paroles, et elle reprochait à Dietz son utilisation de mots sophistiqués et étrangers. Elle demanda à son mari, Bob Levitt, directeur de la promotion du journal, d'atténuer certaines paroles. Dietz a pris ombrage du fait que Merman ait chanté les paroles modifiées et lui a donné un ultimatum : chanter ses paroles originales ou quitter le spectacle. En réponse, Merman s'est retiré de la production. (Certains ont depuis spéculé que le départ de Merman était probablement dû à sa réticence à assumer un rôle aussi sérieux dans sa première comédie musicale dramatique.)

Français Havoc a quitté son rôle principal dans Mexican Hayride et a repris le rôle écrit pour Merman. La production de Sadie Thompson a connu un essai difficile à l'extérieur de la ville, des chansons étant supprimées et d'autres chansons ajoutées. En effet, même après la première à Broadway, des numéros musicaux ont continué à être supprimés et d'autres numéros ajoutés. Sadie Thompson a ouvert à Broadway le 16 novembre 1944, avec des critiques mitigées. Havoc a reçu des critiques presque uniformément favorables. Elle a été qualifiée de « l'atout le plus agréable » du spectacle et louée pour le « talent consommé de son art ». Sa performance a été décrite comme « étonnamment efficace » et « vraiment touchante », et elle a été considérée comme une « digne successeure » de Jeanne Eagels, qui avait interprété le rôle pour la première fois à Broadway dans la pièce Rain. La musique et le livret ont reçu des critiques mitigées, la musique étant qualifiée de « sans éclat ». Cependant, un critique a comparé favorablement le spectacle à Oklahoma !, que Mamoulian avait également mis en scène. Néanmoins, le spectacle n'a duré que 60 représentations et s'est terminé le 6 janvier 1945. En 1945, Havoc a joué dans le film Brewster's Millions et a joué dans The Ryan Girl à Broadway.

À Hollywood, Havoc a joué le second rôle féminin principal pour trois des stars de cinéma musical les plus populaires des années 1940 et du début des années 1950 : Alice Faye dans Hello, Frisco, Hello avec John Payne (1943) ; Betty Grable dans When My Baby Smiles at Me avec Dan Dailey (1948) ; et Betty Hutton dans Red, Hot, and Blue avec Victor Mature (1949). Elle a également joué des rôles principaux dans plusieurs films noirs : Intrigue avec George Raft (1947), Chicago Deadline avec Alan Ladd (1949), Molly X avec John Russell (1949) et Once A Thief avec Cesar Romero (1950). Son rôle le plus mémorable au cinéma est probablement celui de la secrétaire juive, pourtant discrète sur son identité, dans Gentleman's Agreement, film d'Elia Kazan, oscarisé pour le meilleur film. À la fin des années 1950, Havoc décide de jouer dans des pièces classiques. En 1956, elle travaille avec la Phoenix Theatre Company, où elle interprète pour la première fois le rôle de la reine Jocaste, aux côtés de John Kerr, dans La Machine infernale, adaptation du mythe d'Œdipe par Jean Cocteau. Brooks Atkinson, critique du New York Times, a estimé que sa performance apportait « une gravité et une force qui s'intègrent parfaitement à la situation tragique ». 

Havoc a ensuite interprété Titania dans Le Songe d'une nuit d'été à l'American Shakespeare Festival Theater & Academy. Atkinson a qualifié sa Titania de « remarquablement charmante » et a trouvé son interprétation, ainsi que celles de Barbara Barrie et d'Inga Swenson, « un véritable spectacle shakespearien ». Elle est ensuite retournée à la troupe du Phoenix Theatre pour la production de The Beaux' Stratagem. Atkinson a observé que Havoc incarnait Mme Sullen « comme une charmante dame dotée d'un humour contagieux ». Havoc et sa sœur continuèrent de recevoir des demandes d'argent et de cadeaux de leur mère jusqu'à sa mort en 1954. Après la mort de leur mère, les sœurs furent libres d'écrire sur elle sans risquer de poursuites judiciaires. Les mémoires de Lee, Gypsy, publiées en 1957, inspirèrent la comédie musicale Gypsy: A Musical Fable, avec Jule Styne, Stephen Sondheim et Arthur Laurents. Havoc n'apprécia pas la façon dont elle et sa mère étaient représentées dans la pièce, ce qui devint une source de désaccord entre les sœurs, mais ne fit rien pour entraver la production. Havoc et Lee furent éloignées pendant de nombreuses années, mais se réconcilièrent peu avant la mort de Lee en 1970.

En 1960, le président Dwight D. Eisenhower autorisa la création du Programme international spécial du président, sous l'égide du Département d'État américain et de son agent, l'International Cultural Exchange Service of America. Le programme, en collaboration avec l'American National Theatre and Academy, a créé le Theatre Guild American Repertory Theatre pour présenter un programme de pièces à l'étranger. Havoc, ainsi qu'Helen Hayes, Leif Erickson et d'autres, se sont engagés pour six mois à participer à la compagnie de répertoire. Trois pièces ont été sélectionnées pour être jouées au répertoire : The Skin of Our Teeth, dans laquelle Havoc jouait Sabina et Hayes incarnait Mme Antrobus ; The Miracle Worker, dans laquelle Havoc incarnait Mme Keller ; et The Glass Menagerie, dans laquelle Hayes incarnait la mère. Les dramaturges, Thornton Wilder, William Gibson et Tennessee Williams, ont tous personnellement supervisé la production de leurs pièces. En février et début mars 1960, la compagnie de répertoire a présenté les pièces au National Theatre de Washington, D.C. À partir de la fin du mois de mars, la compagnie a fait une tournée en Europe et au Moyen-Orient, jouant les pièces dans les principales villes d'Espagne, de Belgique, des Pays-Bas, de Grèce, d'Égypte, d'Israël, de Turquie, d'Allemagne, du Danemark, de Norvège, de Suède, de Finlande, d'Italie, de Suisse et de France. Plus tard dans l'année, la compagnie de répertoire a fait une tournée en Amérique latine, jouant les mêmes pièces, et a été la première compagnie de théâtre de répertoire américaine à se produire en Amérique latine.

En 1959, les premiers mémoires d'Havoc, Early Havoc, furent publiés. Le critique du New York Times qualifia le livre de « vivace » et de « divertissant ». Dans ses mémoires, Havoc y racontait sa vie, de son enfance à 1933, année de sa première participation à un marathon de danse. Les chapitres alternaient entre une progression chronologique et une description de l'épuisant marathon de danse, détaillant le désespoir et la dégradation qu'elle avait vécus et observés. Au moment de la publication du livre, Havoc jouait à Broadway dans la pièce The Warm Peninsula, aux côtés de Julie Harris et Farley Granger. Harris lut les mémoires et fut tellement captivée par les chapitres consacrés au concours de danse qu'elle encouragea Havoc à écrire une pièce inspirée de cette expérience. Au début, elle hésita, n'ayant jamais écrit de pièce. Cependant, Harris persista et, lorsqu'elle annonça qu'elle interpréterait le personnage d'Havoc dans la pièce, Havoc se laissa finalement convaincre d'écrire la pièce. Une fois terminée, la pièce Marathon '33 fut jouée dans un atelier de l'Actors Studio. 

David Merrick prit une option pour Broadway, la mise en scène étant confiée à Gower Champion. Cependant, Havoc annula cette option, expliquant que Merrick souhaitait adapter la pièce en comédie musicale. Champion répondit que Havoc avait annulé cette option car Merrick souhaitait qu'elle collabore avec un autre auteur pour la révision de la pièce, ce qu'elle avait refusé. Havoc prévoyait ensuite de présenter Marathon '33 dans la salle de bal Riviera Terrace, une véritable salle de danse. Cependant, lorsque la salle fut vendue, elle accepta de présenter sa pièce à Broadway. En tant que metteur en scène et chorégraphe, Havoc transforma la scène de l'ANTA Theatre en salle de danse. Marathon '33 fut un échec : la première eut lieu le 22 décembre 1963, les représentations furent 48 fois et la représentation se termina le 1er février 1964. La pièce mettait en vedette 34 acteurs, dont plusieurs ont eu des carrières très réussies, notamment Doris Roberts, Joe Don Baker, Conrad Janis, Gabriel Dell et Ralph Waite. La pièce a remporté quatre nominations aux Tony, dont des nominations pour Havoc pour la meilleure mise en scène d'une pièce et pour Harris comme meilleure actrice dans une pièce.

Havoc a écrit trois autres pièces : Moi, dit la mouche, Le Grand État d'hystérie et La Grande Émancipation d'Elinor Glyn, La Régate d'amour à la poudre à canon ; le livret et les paroles d'une comédie musicale, Oh Glorious Tintinnabulation ; ainsi qu'un one-woman-show et un second mémoire, intitulé More Havoc. Dans sa critique de More Havoc, le critique du New York Times a qualifié Havoc d'« écrivaine de poids » et a décrit le livre comme « un souvenir vivant, mordant et douloureusement réel de sa propre traversée des années de la Grande Dépression, jusqu'à son triomphe dans Pal Joey et la célébrité hollywoodienne ». En 1966, Havoc a incarné Millicent Jordan dans une reprise de Dinner at Eight à Broadway, avec des stars, mise en scène par Sir Tyrone Guthrie, et mettant en vedette Walter Pidgeon, Arlene Francis, Darren McGavin et Pamela Tiffin. Le critique du New York Times, Walter Kerr, a salué la performance de Havoc dans le rôle de l'hôtesse du dîner, soulignant qu'elle était en train de devenir la Vivien Leigh de ce pays. Kerr a observé : « Avec elle, la perspective de passer la journée entière au téléphone à dresser la liste des invités ressemble à un travail de paon. Autrement dit, elle roucoule joyeusement, même un crayon à la bouche, tout en s'efforçant de flatter tous ceux qui ne savent pas dire non, et elle caresse son téléphone français blanc très chic avec la délicatesse exquise d'une dame victorienne en train de broder. »

Sous la présidence de Lyndon B. Johnson, le National Endowment for the Arts et le ministère de l'Éducation des États-Unis ont financé en 1966 la création de programmes de théâtre professionnel dans trois villes : Los Angeles, La Nouvelle-Orléans et Providence, dans le Rhode Island. À La Nouvelle-Orléans, la compagnie de théâtre professionnelle s'appelait The Repertory Theatre, New Orleans (« le Repertory Theatre »). Le programme impliquait 48 000 lycéens, qui assistaient à quatre pièces chaque année après les avoir lues en classe. Les productions incluaient des acteurs invités, comme Havoc, qui incarnait Mme Malaprop dans The Rivals, et donnait également des conférences dans les écoles. Après l'arrivée au pouvoir du président Richard M. Nixon en janvier 1969, le financement fédéral a pris fin. Le Repertory Theatre cherchait à devenir autonome et a engagé Havoc comme directeur artistique. Elle a créé un théâtre dans une synagogue centenaire vacante, construisant une scène surélevée avec des spectateurs assis sur trois côtés. Elle a également mis en place un programme d'apprentissage pour adolescents, une école de théâtre et un espace pour une troupe de théâtre afro-américaine. Havoc a réussi à attirer des acteurs célèbres pour participer à des productions, comme Julie Harris et Jessica Walter dans The Women.

Après la saison 1970, Havoc a démissionné en raison de contraintes budgétaires. Sa production d'adieu en novembre 1970 était The Skin of Our Teeth, dans laquelle Havoc incarnait Sabina et, à 58 ans, se produisait sur un trapèze à 18 mètres au-dessus du public. À l'automne 1982, Havoc est devenue la huitième et dernière actrice à interpréter le rôle principal de la méchante « Miss Hannigan » dans la production originale de Broadway, longtemps restée à l'affiche, de la comédie musicale Annie. Elle a continué à tenir ce rôle jusqu'à la fin de la représentation, après plus de quatre ans, le 2 janvier 1983. En 1995, à 82 ans, elle a fait sa dernière apparition sur scène à New York, dans le rôle-titre de The Old Lady’s Guide to Survival, au Lamb's Theatre Off-Broadway. Sa performance a été citée comme l'une des cinq meilleures de la saison par une actrice dans un rôle principal par la rédaction de The Best Plays of 1994-1995. À 88 ans, Havoc a joué avec Dick Cavett dans Lifeboat Drill, une pièce en un acte de Tennessee Williams, dans le cadre du quatrième marathon de Tennessee Williams, le 26 janvier 2002, à la Hartford Stage Company.

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Télévision et radio

Havoc s'est produite par intermittence à la radio dans les années 1940 et au début des années 1950. Ses prestations allaient de pièces complètes, comme Golden Boy dans la prestigieuse émission Theater Guild on the Air et Skylark dans l'émission NBC Best Plays, à la populaire émission policière Suspense. Sous le pseudonyme d'Armana Fargey, elle est également apparue dans des épisodes des Aventures de Sam Spade et de Suspense. Dans les années 1950, Havoc participait fréquemment à des séries télévisées d'anthologie, filmées, comme General Electric Theater, et en direct, comme Celanese Theatre, lauréat d'un Peabody Award, Robert Montgomery Presents et Omnibus, lauréat d'un Emmy Award. Elle joua dans une série hebdomadaire d'une demi-heure, Willy, pendant la saison 1954-1955. À certains égards, la série était en avance sur son temps, car le personnage de Havoc, Willa « Willy » Dodger, était une avocate célibataire exerçant à son compte dans une petite ville de Nouvelle-Angleterre. Lucille Ball l'avait encouragée à jouer dans une série hebdomadaire, et l'émission était une production Desilu. 

Comme I Love Lucy, Willy était filmée devant un public en studio. Son mari, William Spier, en était le producteur.[59] Willy était diffusée sur CBS à 22h30 le samedi, en face de la série populaire de NBC, Your Hit Parade. Au milieu de la saison, une tentative a été faite pour augmenter les audiences en faisant déménager le personnage de Havoc à New York pour représenter des clients du show-business ; cependant, la série n'a duré qu'une saison. Des années 1960 à 1990, Havoc est apparue occasionnellement dans des séries télévisées à succès telles que Les Incorruptibles ; Arabesque ; McMillan et sa femme ; Au-delà du réel ; et Au-delà du réel, ainsi que dans un épisode du feuilleton populaire Hôpital central. Dans les années 1950, Havoc participait fréquemment à des séries télévisées d'anthologie, filmées, comme General Electric Theater, et en direct, comme Celanese Theatre, lauréat d'un Peabody Award, Robert Montgomery Presents et Omnibus, lauréat d'un Emmy Award.

Elle joua dans une série hebdomadaire d'une demi-heure, Willy, pendant la saison 1954-1955. À certains égards, la série était en avance sur son temps, car le personnage de Havoc, Willa « Willy » Dodger, était une avocate célibataire exerçant à son compte dans une petite ville de Nouvelle-Angleterre. Lucille Ball l'avait encouragée à jouer dans une série hebdomadaire, et l'émission était une production Desilu. Comme I Love Lucy, Willy était filmée devant un public en studio. Son mari, William Spier, en était le producteur.[59] Willy était diffusée sur CBS à 22h30 le samedi, en face de la série populaire de NBC, Your Hit Parade. Au milieu de la saison, une tentative a été faite pour augmenter les audiences en faisant déménager le personnage de Havoc à New York pour représenter des clients du show-business ; cependant, la série n'a duré qu'une saison. Des années 1960 à 1990, Havoc est apparue occasionnellement dans des séries télévisées à succès telles que Les Incorruptibles ; Arabesque ; McMillan et sa femme ; Au-delà du réel ; et Au-delà du réel, ainsi que dans un épisode du feuilleton populaire Hôpital central.

Décès

Havoc est décédée à son domicile de Stamford, dans le Connecticut, le 28 mars 2010, de causes naturelles non précisées. On pensait qu'elle avait 97 ans au moment de son décès.

Filmographie

• 1918 : Hey There! : Child
• 1918 : L'Hôtel du chahut-bahut (On the Jump) d'Alfred J. Goulding
• 1942 : Four Jacks and a Jill : Opal
• 1942 : Sing Your Worries Away : Roxey Rochelle
• 1942 : Powder Town : Dolly Smythe
• 1942 : Ma sœur est capricieuse (My Sister Eileen) : Effie Shelton
• 1943 : Hello Frisco, Hello : Beulah Clancy
• 1943 : La Dangereuse Aventure (No Time for Love) : Darlene
• 1943 : Hi Diddle Diddle : Leslie Quayle
• 1944 : Timber Queen : Lil Boggs
• 1944 : Casanova in Burlesque : Lillian Colman
• 1945 : Les Millions de Brewster (Brewster's Millions) d'Allan Dwan : Trixie Summers
• 1947 : Le Mur invisible (Gentleman's Agreement) : Elaine Wales
• 1947 : Intrigue : Mme Tamara Baranoff
• 1948 : Le Rideau de fer (The Iron Curtain ou Behind the Iron Curtain) : Nina Karanova
• 1948 : À toi pour la vie (When My Baby Smiles at Me) de Walter Lang : Gussie
• 1949 : Enquête à Chicago (Chicago Deadline) : Leona
• 1949 : L'Ange endiablé (Red, Hot and Blue) : Sandra
• 1949 : The Story of Molly X : Molly X
• 1950 : Mother Didn't Tell Me : Maggie Roberts
• 1950 : Once a Thief : Margie Foster
• 1951 : À l'assaut de la gloire (Follow the sun) de Sidney Lanfield : Norma
• 1952 : Lady Possessed : Jean Wilson
• 1956 : Three for Jamie Dawn de Thomas Carr : Lorrie Delacourt
• 1957 : Mr. Broadway (TV) : Trixie Friganza
• 1960 : Les Incorruptibles (TV) : Sally Kansas (saison 2, épisode 9)
• 1970 : The Boy Who Stole the Elephant (TV) : Molly Jeffrys
• 1973 : Nightside (TV) : Vantura Davis
• 1977 : The Private Files of J. Edgar Hoover de Larry Cohen : la mère de J. Edgar Hoover
• 1980 : Rien n'arrête la musique (Can't Stop the Music) : Helen Morell
• 1951 : C'est déjà demain (Search for Tomorrow) (série TV) : Zophie (unknown episodes, 1986)
• 1987 : Les Enfants de Salem (A Return to Salem's Lot) : tante Clara
• 1963 : Hôpital central (General Hospital) (série TV) : Madeline Markham (unknown episodes, 1990)

Télévision

• 1964-1965 : Au delà du réel : saison 2 épisode 6 : Les ombres du silence : Karen Thorne 

Article Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/June_Havoc

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