Horton Edward Everett

Publié le par Mémoires de Guerre

Edward Everett Horton, Jr. (18 mars 1886 - 29 septembre 1970) était un acteur et comédien américain. Il a eu une longue carrière dans le cinéma, le théâtre, la radio, la télévision et le travail de voix pour des dessins animés.

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Edward Everett Horton

Edward Everett Horton

Carrière

Jeunesse

Horton est né le 18 mars 1886 à Long Island, fils d'Edward Everett Horton, typographe et compositeur à la salle de presse du New York Times, et de son épouse, Isabella S. (née Diack) Horton. Son père était d'origine anglo-allemande, et sa mère, née dans la province de Matanzas, à Cuba, était née de George et Mary (née Orr) Diack, originaires d'Écosse. Il a d'abord fréquenté l'ancien lycée de garçons de Brooklyn. La famille a ensuite déménagé à Baltimore, dans le Maryland, où il a intégré le Baltimore City College. [citation nécessaire] Il a fréquenté ce lycée de 1902 à 1904 et a été intronisé au Temple de la renommée des anciens élèves et du corps enseignant de l'établissement en 1959.

Étudiant à l'Oberlin College, où il s'est spécialisé en allemand, on lui a demandé de partir après avoir grimpé au sommet d'un immeuble et, devant une foule rassemblée, avoir jeté un mannequin, faisant croire qu'il avait sauté. De retour à New York, il fréquenta l'Institut polytechnique de Brooklyn pendant un an, jusqu'à ce que l'école abandonne ses cours d'arts ; il s'inscrivit à l'Université Columbia, « jusqu'à ce que je sois embrouillé par le Varsity Show de 1909. C'était la première fois que je montais réellement sur scène… Après cela, pour le dire gentiment, Columbia et moi nous séparâmes à l'amiable. Ils étaient tout aussi heureux de me voir partir que je l'étais de partir. » Ainsi s'achevèrent les études universitaires de Horton.

Théâtre et cinéma

Horton avait débuté sa carrière sur scène à l'âge de 20 ans, en 1906. Il chantait, dansait et jouait de petits rôles lors de ses brèves études universitaires, puis dans des productions de vaudeville et de Broadway. Son père le persuada d'adopter son nom complet pour sa carrière. « Au départ, je me suis présenté sous le nom d'Edward Horton. Mon père m'a dit : "Je pense que tu te trompes, Edward. N'importe qui pourrait être Edward Horton, mais personne d'autre ne pourrait être Edward Everett Horton." J'ai répondu : "Je crois que ça me plaît." »

En 1919, il s'installa à Los Angeles, où il fit ses débuts au Hollywood Community Theater, fondé et dirigé par Neely Dickson. Il commença à jouer dans des films hollywoodiens, issus d'une communauté cinématographique en pleine expansion dans le sud de la Californie. Son premier rôle principal fut dans la comédie muette Too Much Business (1922), et il interpréta le rôle principal d'un jeune compositeur de musique classique idéaliste dans la comédie Beggar on Horseback (1925). Entre 1927 et 1929, il joua dans huit comédies muettes en deux bobines produites par Harold Lloyd pour Paramount Pictures. Il passa au cinéma sonore avec Educational Pictures en 1929, dans une série de saynètes comiques sonores. Formé au théâtre, il trouva facilement du travail au cinéma et apparut dans plusieurs films de Warner Bros., dont The Terror (1928) et Sonny Boy (1929).

Acteur principal et acteur de genre

Horton se fait connaître pour ses performances au cinéma, mais continue de travailler sur scène, sa spécialité. Il apparaît aux côtés de Gavin Gordon dans une production de Vies privées de Noël Coward en 1931. Horton cultive rapidement sa propre variante du double take (la réaction d'un acteur à quelque chose, suivie d'une réaction différée, plus extrême). Dans sa version, il sourit d'un air complaisant et acquiesce d'un signe de tête ; puis, lorsqu'il réalise, ses traits s'effacent pour laisser place à un masque sombre et troublé. Edward Everett Horton joue dans de nombreuses comédies dans les années 1930, incarnant généralement un personnage timide qui supporte les problèmes familiaux ou professionnels jusqu'à un certain point, avant de s'affirmer pour une fin heureuse. Il est toutefois surtout connu pour ses seconds rôles. Parmi ses films figurent La Première Page (1931), Trouble in Paradise (1932), Alice au pays des merveilles (1933), La Divorcée gaie (1934, le premier d'une série de films Astaire/Rogers dans lesquels Horton apparaît), Top Hat (1935), Horizon perdu (1937), Holiday (1938), Here Comes Mr. Jordan (1941), Arsenic et vieilles dentelles (1944), Miracles à la poche (1961), Un monde fou, fou, fou, fou (1963) et Sex and the Single Girl (1964). Son dernier rôle fut dans la comédie Cold Turkey (1971), dans laquelle son personnage en fauteuil roulant ne communiquait que par des expressions faciales. Horton continua d'apparaître au théâtre, souvent en été. Sa performance dans la pièce Springtime for Henry devint un incontournable des théâtres d'été.

Horton était si prolifique qu'il se retrouvait parfois engagé sur deux projets simultanément. L'un était en cours tandis que le second arrivait soudainement plus tôt que prévu, obligeant Horton à prendre d'autres dispositions. En 1953, Horton annonça dans le jeu télévisé d'ABC « The Name's the Same » que son prochain film serait une comédie de Ma and Pa Kettle. Un conflit d'emploi du temps le contraignit à se retirer, et son rôle dans « Ma and Pa Kettle at Home » fut interprété par Alan Mowbray. En 1960, Horton fut contacté par son ancien réalisateur Frank Capra pour travailler sur le nouveau film « Pocketful of Miracles ». Horton souhaitait retrouver Capra, mais s'était engagé à terminer une représentation scénique de la pièce « Once Upon a Mattress » ; la pièce ne devait pas fermer avant deux semaines. Horton téléphona à Buster Keaton, qui avait joué le même rôle dans une production précédente, pour lui demander s'il pouvait le remplacer. Keaton termina la représentation de la pièce et Horton réalisa le film de Capra. Fin 1963, Edward Everett Horton rejoignit la troupe itinérante nationale du succès de Broadway « A Funny Thing Happened on the Way to the Forum », aux côtés de Jerry Lester, Arnold Stang et Erik Rhodes. Le spectacle resta à l'affiche onze mois.

Radio et télévision

De 1945 à 1947, Horton animait le Kraft Music Hall. Il fit ses premières apparitions à la télévision dans la pièce Sham, diffusée au Chevrolet Tele-Theatre le 13 décembre 1948. Dans les années 1950, Horton travailla principalement à la télévision. L'une de ses apparitions les plus mémorables est dans un épisode de I Love Lucy, diffusé en 1952, où il est présenté comme un prétendant fringant et amoureux. En 1960, il fut l'invité de The Real McCoys dans le rôle de J. Luther Medwick, le grand-père du petit ami d'Hassie McCoy (Lydia Reed). Dans l'histoire, Medwick se heurta au tout aussi franc-parler Grand-père Amos McCoy (interprété par Walter Brennan). Edward Everett Horton reste surtout connu des jeunes téléspectateurs du samedi matin, issus de la génération des « baby-boomers » (nés après la Seconde Guerre mondiale, de 1946 à 1964), comme le vénérable narrateur des « Contes de fées fracturés », satires de célèbres contes de fées et légendes des siècles précédents. Ces récits ont été présentés dans la série animée The Rocky and Bullwinkle Show (1959-1961), initialement diffusée du 19 novembre 1959 au 27 juin 1964, et sont devenus une attraction télévisuelle constante lors de rediffusions (sur les réseaux ABC et NBC, ainsi que sur les chaînes locales).

En 1962, Horton a incarné le personnage d'Oncle Ned dans trois épisodes de Denis la Malice. En 1965, il a été invité dans un épisode de The Cara Williams Show. Il a joué un rôle mémorable dans la parodie western/U.S. Cavalry Troop (1965 et 1966), dans le rôle de « Poulet hurlant », guérisseur de la tribu indienne voisine des Hekawi, non hostile mais lâche. Cette série, qui se déroulait après la guerre de Sécession, mettait en vedette Forrest Tucker, Larry Storch et Ken Berry dans le rôle de soldats du Fort Courage fictif. Horton a beaucoup apprécié le concept, comme il l'a confié à la journaliste Margaret McManus : « Je ne regarde pas beaucoup la télévision. Enfin, si on la regarde, il faut se lever de son fauteuil confortable pour l'éteindre. C'est pénible. Mais je vais regarder F Troop. Je la regarderai même si ça me tue. » Deux ans plus tard, Horton a repris ce rôle d'« Indien drôle » dans Batman, incarnant « Chef du Poulet hurlant », un pion du méchant invité Vincent Price, « Tête d'œuf ».

Vie privée

Horton n'a jamais évoqué publiquement sa vie privée, mais en 1968, il a accordé une interview aux écrivains Bernard Rosenberg et Harry Silverstein, dans laquelle il a passé en revue sa vie et sa carrière, ponctuée de remarques effacées (« Personne n'est plus âgé que moi. Oh, quelques personnes le sont, mais elles ne sont pas en circulation »). Publiée en 1970, l'interview ne fait qu'effleurer ses relations personnelles. Horton se souvient qu'au lieu de sortir avec des femmes ou de sortir en boîte de nuit, il invitait ses partenaires féminines à ses soirées. « Je ne me suis jamais marié. Cependant, je n'ai pas perdu espoir. C'est l'année bissextile [1968], vous savez. »

Décès et héritage

Edward Everett Horton est décédé d'un cancer le 29 septembre 1970, à l'âge de 84 ans, dans le quartier d'Encino à Los Angeles. Sa dépouille a été inhumée dans la section Whispering Pines du cimetière Forest Lawn Memorial Park. Au moment de son décès, Horton vivait depuis 45 ans sur la propriété du 5521 Amestoy Avenue, depuis l'achat en 1925 du domaine de quatre acres qu'il baptisa Belleigh Acres (prononcé « belly achers »). Le terrain comprenait sa propre maison, des maisons adjacentes pour son frère et sa sœur et leurs familles respectives, ainsi qu'une maison d'amis. En 1938, F. Scott Fitzgerald loua cette maison d'amis à Horton (200 dollars par mois), où Fitzgerald écrivit son dernier roman, Le Dernier Magnat. À la fin des années 1950, l'État a contraint Horton à vendre la moitié de sa propriété pour la construction de l'autoroute Ventura. Sa nièce, Isabella Horton Grant, était avocate (plus tard juge à la Cour supérieure) et a négocié le prix d'achat de l'État.

Horton a insisté pour ne pas être informé du montant de la rémunération de l'État ; il souhaitait ignorer cette manne et rester dans l'incertitude financière, afin d'être incité à poursuivre sa carrière d'acteur. La construction a détruit les courts de tennis, une maison adjacente et la maison d'amis ; Horton s'est retrouvé avec deux acres et deux maisons, qu'il partageait avec sa sœur et son frère. La construction a laissé un court tronçon d'Amestoy Avenue au sud de Burbank Boulevard. Peu après sa mort, la ville de Los Angeles a rebaptisé cette portion de l'avenue Edward Everett Horton Lane en son honneur. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique hollywoodienne, Horton a son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 6427 Hollywood Boulevard.

Hommage

L'animateur radio et humoriste britannique Kenny Everett a adopté le nom de famille Everett en hommage à Horton, qui était l'un de ses héros d'enfance.

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Horton Edward Everett
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Filmographie

Télévision

  • 1949 The Ford Theatre Hour (L'homme qui est venu dîner) Sheridan Whiteside 1 épisode
  • 1952 I Love Lucy Mr. Ritter 1 épisode
  • 1956 General Electric Theater Mr. Parkinson 1 épisode
  • 1957 Playhouse 90 Mr. Carver 1 épisode
  • 1959–1964 The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends Narrateur, Fractured Fairy Tales Tous les épisodes
  • 1960 The Real McCoys J. Luther Medwick 1 épisode
  • 1962 Mr. Smith Goes to Washington Senator Crabtree 1 épisode
  • 1962–1963 Dennis the Menace Ned Matthews 3 épisodes
  • 1963 Our Man Higgins Rawley « Qui est le premier ? » avec Don Drysdale
  • 1965 La Loi de Burke, Wilbur Starlington (1 épisode)
  • 1965 La Troupe F, Poulet rugissant (6 épisodes)
  • 1966 Le Chef de Batman, Poulet hurlant (épisodes 47 et 48)
  • 1969 Un voleur, Lord Pelham-Gifford (1 épisode)
  • 1970 Une nounou et le professeur, Professeur Clarendon (1 épisode)
  • 1971 Le Gouverneur et J.J. Doc Simon (2 épisodes)

Radio

  • 1952 Théâtre de comédie musicale Sur une île avec toi

Article Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Everett_Horton

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